王晓娥

　　也许缘于都是艺术的缘故吧，画家中有许多爱戏的，像专门画戏的关良、马得等，其他倾心于戏的画家也为数不少。

　　京戏里的某些东西与绘画有着某种联系，如人物间的关系、黑白、色彩等。李苦禅说学戏是赵子龙的七进七出，学画也是如此。他能把戏里的一些道理放进画里去，他画的鹰你细细品来，就跟武生演员的亮相似的，精神！李苦禅爱戏，单在画桌前立着刀枪把子，已是罕见，何况还天天练功呢。抗战期间，他在杭州艺专任教时，还曾以教授之躯上台表演节目，结果学生把掌心都拍红了。他的老师齐白石也是戏迷，有时寂寞了，就叫苦禅去唱一段。李苦禅与盖叫天、赵燕侠，都有很深的友谊。

　　关良，早年留学法国，修的是油画，他是最早涉猎用中国笔墨表现戏曲人物的，也是表现戏曲人物最有韵味的，可说是融贯中西的大家。武松的勇武、杨贵妃的幽怨无奈、阎婆惜的骄横，全无工计，幽默天真。乍看朴拙，细看却是无处不在的准确。一次李苦禅带着学生去看关良的画展，有学生问道：“关先生为什么不把人物比例画得准确些呢？”苦禅曰：“良公这叫得意忘形。”回答得多妙！苦老所说的这个“意”，其实不就是画家们终生所追求的“似与不似之间”吗？

　　马得的戏曲人物，草草数笔，切中肯綮，只在紧要处点染几点赭红，旁落是自己对戏中人物的一得之见，嘻笑嗔怒，称为“戏话”。

　　韩羽的戏画，更重落墨渲染，造型更加夸张疏放，他的笔似随意的在线与墨的世界里游走，有时意到酣浓处，朱红绿玉混得一塌糊涂，但能让你感觉到那是一个飞扬跋扈的大花脸。

　　记得苏轼曰：奇茶妙墨俱佳。是啊，听戏时，最好先泡上一壶茶，茶具须是青花瓷的，水汽氤氲中人物纷纷上场。还要感谢那些画戏的人，给了我们另一个有意味的戏曲世界。这样的日子因为茶，因为戏的浸染成了享受，而这样的日子也变得明媚起来。