伍立杨

　　一个时代有一个时代的歌。当今的所谓流行歌曲，正是我们时代的特色。时代开放之始，歌曲流行之初，谱了曲的歌词，仿佛长了翅膀，会飞，传唱之广，影响之深，曾被一些意识形态方面的保守者认为是洪水猛兽。20多年以前，邓丽君的歌声被认为是靡靡之音，唱其歌者每被人侧目视之，以为怪异。现在看来，自然已属笑谈。其实邓丽君的歌往往是一些美丽婉约、感人甚深的情歌，如今早已飞入寻常百姓家了。百姓日益增长的精神文化方面的需求早已不以其一人的歌曲为满足，内地的词曲高手也一试身手，颇有几首为人所爱；然而当今歌坛，或一般歌曲爱好者方面，影响更为深广的却是我国港台的流行歌曲。鄙意以为，这实在毫无什么奇怪之处。我国港台词曲作者接受中国古典诗词传统较多，于西洋民间（乡村）音乐较早感知并接受研究，思想上也较少条条框框，竞争激烈的市场又逼使他们反躬自省，于是在乐理、节奏、技巧、音乐意象、吟唱速度种种方面深下功夫，各展其能，终于有了百花竞放的局面。

　　歌声，正是人生精神生活所不可或缺之物。人生的诸多记忆，端赖歌声得以寄托留念。它安放了回忆，也长养了回忆，因而不啻是回忆的炉火。而我们的过去，所有值得咀嚼回味的事情，正像炉火上慢慢熬着的酽茶，滋味十分悠远。不是么，“等你走遍天涯，为你暖一壶茶”，袅袅不尽的意绪里，歌声又起了：“问你会不会老，盼你盼到夜深……盼你的温存却盼回了泪痕，你又心疼我几分？！”歌名就叫《心疼》，不是教人很留恋这短暂的人生么？有点花间词派的味道，却又全然是现代情怀的表述方式。而像《鲁冰花》那样民歌味浓郁的歌曲，在童声伴唱中，却以成年女中音形成一种间离效果。“当手中握住繁华，心情却变得荒芜，才知道世上一切都会变卦！”在童声“天上的眼睛眨呀眨”中，仿佛陡起一峰，可以说甚至有一种哲学的深度。它的对比是强烈的，感叹是忧伤的，而衔接又是自然的。应该说，这是流行歌曲中的经典并不为过。流行歌曲词作家中，罗大佑、李宗盛之作品，放在宋词中去审视，也不至有愧色。“多少男子汉，一怒为红颜；多少同林鸟，已成纷飞燕”；“岁月如飞刀，它刀刀催人老，再回首天荒地老”。正是那个社会中民众生活、心灵的敏感记录。虽然是自吟自唱自醉，却也不应以小道视之。在我国港台词曲作家多如过江之鲫，歌曲妙品也确实汗漫难收，但我们应相信民众的检验、时光的淘汰，也就是人心的认同与扬弃，最后剩下的，必然是精品。

　　歌声是情绪的记录，也是生活场景的记录。逝去的永远逝去了，而在歌声中，我们还可以重新返回过去，进入“时光隧道”，把过去的记忆拉到眼前，我们唱《松花江上》，是要感到那国破山河在、有家难返的悲绪和复仇的愿望；而《夜上海》又使我们忆起旧中国那怪异的一角，必对下层的舞女辛酸生涯有所同情；唱《广阔天地大有作为》必会想到那荒唐的岁月，一代人生命的流逝。现在的流行歌曲，又会给我们何种何样的回忆呢？在繁复的生活里，在飞逝的时光中，流行歌曲的妙品，到时也必会成为我们生活中回忆的影子和酵母，那些以流行歌曲为幼稚而时时强调自己受过高等教育的人，实在亦只是另外一种幼稚；好的歌曲，反映了作者的内心世界，并且进入鉴赏者的内心，它不是把一团叫嚣着的爱与恨硬塞给人家，而是把一系列情感的密码梳理排列，让人去品咋回味。“一阵晚风一阵凉，晚风悄悄问夕阳，是谁站在古树下，默默凝视在远方？为谁立尽黄昏里，已然忘记晚风凉。”好歌是没有疆域界限的，它应该是连绵的草色———更行更远还生。