撰文/本刊记者 李莎 贺坤

　　民间工艺，起源于民间，繁盛于民间，是老百姓生活的缩影，是人民智慧的结晶，往往原本劳作闲暇之时信手拈来的玩 具，如今看来却是不可复得的艺术精品。在青岛这方水土上活跃过的民间工艺不多，保留下来的更少，能保留原汁原味的只能用“罕见”来形容了。

　　任其流落民间只能哀其不兴，若要摆上台面又不得不面临商业化的挑战，那么民间工艺将何去何从？

　　青岛民俗博物馆馆长田清来介绍说，真正在流落民间的手艺人生活都比较贫苦，他们靠自己的手艺难以为生，而商业化是时代发展的必然，也是手艺人谋生的途径。鉴于此应该两条腿走路，一方面要把原汁原味的民间工艺保护性地传承下去，在政府的扶持下培养、鼓励一批民间的传承人；另一方面要适合时代发展，走商业化道路。比如，用剪刀一刀刀剪出来的剪纸和用刻刀刻出的一摞剪纸价值是不一样，而社会的消费层次也不一样，这样可以满足不同的需求，而商业化是实现大众化的必然途径。

　　每年一届的青岛民间艺人大赛从民间发现了一批手艺人，除了青岛特色的剪纸、年画、草编外，一批带有移民色彩和现代气息的新民间工艺正在青岛生根发芽，他们由原来的性情所致、突发奇想，也开始向市场靠拢，走向商业化。但不可否认的是，新民间艺人也是发于民间，源于个人，也有独到的艺术魅力蕴含其中。

　　烙画：又称烫画，火草画，历史悠久。其源于西汉，盛于东汉。期间几经衰落，后虽被清代艺人重新整理，形成以河南为主的烙画群体。甚至近代，山西、河北、江浙一带亦有发展，但由于烙画本身所固有的局限性和商业性大部分都停留在简烙、点缀、夸张的浮浅程度上。烙画的材料已由过去的木板、竹竿、筷子、家具之类发展成为宣纸、丝绢等，其技艺也表现的不失俗套古板，其题材内容丰富，具有独特风格。

　　吕正涛：妙“笔”生花

　　俯首“握笔疾书”，一只“福猪”跃然板上，烙画者是青岛中心聋校的一名教师，从小爱好绘画，十二岁开始学习素描，加之家人的烙画熏陶和自己的天赋，让其成为了烙画艺人中的优秀代表。

　　虽然本次采访以民间艺人的由头，但因为吕正涛的职业特殊，我们还是聊到了他如何给孩子们讲课。“我会从烙画艺术的发源和发展讲起，因为孩子都是有好奇心的。比如说烙画的发源地，各家说法不一。河南说：南阳是中国的烙画发源地，但据考证，南阳的烙画也仅有百余年的历史；朝鲜说：烙画是朝鲜传统的民间工艺，据有悠久的历史，但中朝两国是近邻，传统文化的近似，很难说谁影响着谁；东北说：烙画起源于东北，理由是东北有得天独厚的丰富的烙画材料——木材。更有说法：最早起源于山火，山林失火后，人们进山伐木，剥开树干上的缠藤，惊现出美丽的花纹，受之启发，匠人以绳代缠藤，自行烘制，由此产生了美丽的烙花。这种说法虽有道理，却不见史料记载。我会把有关烙画分歧的东西都告诉孩子们，他们总会好奇，总会用手语争论，总会回去查资料，无形中就激起了他们的好奇心，激起了他们学习的欲望。作为老师我总是坚信引导很重要。烙画是中国传统工艺画之一，也属于一种自然的绿色的画种，它汲取绘画艺术之长和火笔的运用技巧，具有多种题材，画面丰富而精细，清晰秀丽，古朴典雅，赋有极高的艺术表现力和艺术价值而又耐用宜存、不宜毁坏、永不腿色、无毒无味、还有一定的装饰性，无论从哪方面考虑烙画都有极高的收藏价值。将它流传下去并发扬光大更是我们所要努力的方向和目标。” 　　

　　传统布艺：古代，传统布艺是妇女们表达感情时创造的艺术品。过去结婚时，女方要绣花枕头套子、鞋垫、门帘送给男方，同时还要准备一些香包、针扎送给男方的亲戚朋友，让大家品评自己是否心灵手巧。布艺不但是美的艺术，而且寓意深刻。其工艺精细，美观大方，既有剪纸的效果，又有刺绣的特点，作为中国传统工艺中一朵瑰丽奇葩，深得人们喜爱。

　　王军荣：图必有意，意必吉祥

　　置身传统布艺的作品中，你会将“图必有意，意必吉祥”理解的更加深刻。花卉、虫鸟、植物等等都能表达制作者祈盼吉祥，趋邪避凶的美好愿望。题材“福、禄、寿”送给老人，祝愿他们健康长寿；儿童用品常用“五毒”（蝎子、蛇、蜈蚣、蟾蜍、虎）图案，以避邪镇恶，希望小孩子像老虎一样健壮；鸳鸯戏水，莲生贵子赠予新婚夫妇，企盼家庭美满……中国民间布艺的象征性图形，针针线线都浸染着祝福之情。

　　王军荣，青岛人，曾是下岗女工，不善言辞，因着对中国传统布艺的热爱和追求，勤于研究，创作和制作了许多人们喜爱的布艺作品。在她的作品展中，你能感受到“布艺”非常独特的艺术风格：材料众多，如：棉、亚麻、丝、浮花、锦缎、羊毛织物及不同形色的布料再生利用而成；造型众多，如：动物、植物……我们采访时她正在制作一条“龙”，勤劳智慧的她将自己美好的情感倾注入针缝制之中，风格细腻纤秀，淡洁清雅。她绣花的针法很多，有铺针、平针、散针、打子，套扣、盘金，辫绣、锁绣等。绣花以地域、风俗的不同也分不同的风格与流派。南方地区的织绣历史比北方长，技术较北方高，风格细腻雅洁；北方用针较粗，但配色亮丽。我们在拍照和观看时，她已将红色的“龙”做好，我们惊叹她细致的针法，惊叹它的惟妙惟肖。

　　说到手工布艺，总会让人想到缝纫，我们问她两者的区别，“缝纫刺绣在中国民间被称之为‘女红’，中国妇女创造出了无数动人心弦的布艺作品。较之两者，手工布艺更加细致，更能表现制作者的心灵手巧，它可以融入制作者自己的想法，所以我更喜欢纯手工的东西。”

　　说话时，你总能感受到她对传统布艺的那份执著，那份激情！

　　刻瓷：我国的陶瓷艺术博大精深，其发展不仅凝聚了我们民族的审美心理的发展过程，而且还凝聚了千百年来劳动人民的聪明才智。手工刻瓷工艺品是用特殊的刀具精心雕刻出来的，既有欣赏价值，也有收藏价值。瓷器硬度高达70多度，釉面光滑，刻瓷制品经过绘图、选料、描图、雕刻、着色、表面处理、配套包装等生产工艺，使产品具有刀工细腻、线条流畅、层次清晰、格调典雅等特色。

　　董玉：甘愿做艺术“工匠”

　　“叮叮当当”，一阵悦耳的敲击声把我们吸引到了董玉面前，只见他埋着头一手拿小锤一手拿刻刀顺着瓷板上勾勒好的线条，细细密密地下锤，聚精会神地打造。好一会儿，他才抬起头，微微一笑，眼神饱满。

　　“老青岛”董玉今年63岁，对书法和绘画一直爱好有加，1996年退休后就开始捉摸怎么把自己这点爱好坚持下去。一次偶然的机会，他看到了我国的传统工艺“刻盘”，雕刻在盘子上栩栩如生花鸟虫鱼让他眼前一亮，如同找到了三生石上的知音，从此开始自己的刻瓷生涯。他不仅在瓷盘上雕刻出了花样翻新的图案，还研究着往瓷板上刻，这可是全国首创。

　　这10年来，在董玉手下诞生的刻盘有上百个，用高1.4米宽0.3米的四块瓷板拼起来的作品也已经有四套，徐悲鸿的马、郑板桥的竹以及崂山风光都有了另一种硬朗的存在形式。

　　谈起刻瓷艺术，董玉放下手下的活，兴致很高，他说刻瓷的工序是先选材料、然后在选好的材料上打好底子，也就是画好图案，然后就可以开始雕刻了。为了便于修改，雕完后要先上一遍淡色，修改到完美后再用墨上重色，最后包装。刻一个盘大概需要一、两天的时间，刻一块1.4米×0.3米的瓷板需要四、五天时间。

　　其中，选材料很有讲究，瓷板要选奶油色的，要能体现出陈旧、典雅的感觉，主要考虑到用来搭配家具的效果。瓷盘都是要在1400度以上的火候烧制而成的，并且选的时候要“一敲二看三摸”：敲打瓷盘底部如果声音响亮悦耳没有杂音，说明此瓷盘没有破损；然后看看盘面是否光滑，釉子是否分布均匀；然后用手摸一下，察看一下有没有气泡。瓷盘可大可小，从10寸到28寸不等。

　　谈起刻瓷艺术，董玉介绍说在瓷盘和瓷板上雕刻各有千秋。瓷盘的硬度大面积小，要求更有力道，更细致；瓷板硬度相对较小但面积大，更要有持之以恒的韧劲和耐心。刀工上有点、线、面三种，分别用于刻画不同的绘画效果，“点”用于刻画线条和细节，平行的“线”用来打造山川河流的轮廓，“面”用来渲染气氛和背景。另外，用刀的轻重也很有讲究，颜色重的地方就要刻得深些，反而就浅些，这样才能雕刻出远近的层次。

　　能把传统工艺发扬光大最近成了董玉的心愿，为此他收了两个徒弟并对他们严格要求，他经常教导他们说：“艺术就要精益求精，想做好刻瓷一要坚持学习书法和绘画；二要对刻工不断的探索和创新；三从选材料到选包装盒，每一道工艺都不能有半点含糊，拿出的每一件作品都要是精品。”

　　正因为像他那般严谨的态度和工艺，所以刻瓷的价格不菲，一个16寸的刻盘价位在400元左右，并成为难得的馈赠佳品：小小刻盘承载着中华民族的文化和农工巧匠的智慧，飞洋过海，成为外国友人和海外华人的最爱。

　　谈到2007年的计划，董玉说，他要刻一套“青岛十二景”的盘，把青岛的大好风光都收在盘中，把青岛的魅力带到世界各地。

　　粮食画：用各种五谷粮食颗粒制作书画，始源于清朝末年劳动人民为祈盼五谷丰收，天下太平，能过上吃饱饭的好日子而创制的一种民间工艺品，曾作为地方官上京为民请命所奉之特殊贡品。用粮食字创制的仿毛体诗词书法，可谓世间稀物，非常珍贵，具有极高的收藏价值。它把毛体书法龙蛇大草的独有韵味仿制的惟妙惟肖，形象逼真，实乃世间艺术奇迹。

　　刘世华：巧手绘制芝麻·五谷工艺画

　　刘世华前面的桌子上摆满了大大小小的盒子，黑的红的芝麻、红豆、绿豆、黄豆、大米、黑米、麦子……比粮店里还齐全。她端坐桌前，右手用镊子夹着一粒粉色的芝麻，在半成的作品上选好位置，然后左手用牙签从一个小瓶里沾了点胶涂在刚才的位置上，再轻轻地把芝麻放上去。话题就从那粒芝麻开始了。

　　“那粉的是什么？”“芝麻，染色的，它们可是作画的主要材料”“怎么想到用粮食作画？”“这个说来话长……”

　　中国自古有供奉五谷的传统，用粮食作画就是传达一种美好的祝福。并且是浑然天成，比如说就用玉米粒画玉米，那般栩栩如生是最真实的。

　　刘世华介绍说，要说粮食画的起源，其实就在青岛。公元前210年，秦始皇派徐福出海寻求仙药，徐福几次出海而仙药未得，便做好了出逃的准备。他怕带的五谷太多引起秦始皇的怀疑，便将五谷在木板上贴出鬼神的图样，用以祭祀海神，这便是五谷画的雏形。在民间自古就有供奉五谷用以避邪，祈福的传统。现今在徐福东渡的琅琊台（青岛胶南市）周边，奇花异草特别多，这便是徐福当年把没有带走的五谷种子撒到当地，流传至今的。

　　用粮食作画可以说是一个全新的领域，没有经验可以借鉴，一步步都是刘世华自己摸索着走过来的。记得自己第一次试验的时候，到夏天粮食全长毛了，于是就开始研究怎样防腐。她也是边干边学，现在简直成了万事通，自学PHOTOSHOP构图，研究怎样过纸装裱，无所不能。到现在为止，她已经研究出从选粒、浸泡、晾晒、烘干到装裱、包装等12道工艺了，并且已经申请了国家专利。

　　粮食画其实也是一门很奇妙的艺术，同一个底稿，不同的人做出的效果绝对不同，因为每一粒粮食的大小粗细都不同，再加上摆放方向的差异，所以天底下没有两幅完全相同的粮食画。

　　刘世华的作品以仿古画为主，她自己选了500字题材的画，现在3年的时间完成了150幅，她想等完成所以作品的时候，一定要办一个粮食画展，申请吉尼斯世界纪录！ 　　

　　剪纸：中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。

　　刘俊昌：剪纸人生

　　每一种艺术都有自己的艺术风格，剪纸因着材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）而决定了它的艺术风格。剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，早先的作者大多出于乡村妇女，刘老师告诉我们今年六十多岁的他有着四十几年的剪纸年龄时，让我们心头一震。“富贵满堂”、“福禄寿喜”……欣赏着他的一幅幅作品，我们能感受到他对四十年现实生活中见闻事物的细心观察，凭借纯朴的感情和对剪纸的由衷热爱，形成了剪纸艺术浑厚、单纯、简洁、明快的特殊风格，反映了作者朴实无华的精神。

　　青岛市连续五年的剪纸冠军、今年民间艺人剪纸比赛第一名，很难想象这些头衔都属于一个业余的剪纸爱好者。“现在发现最早的剪纸艺术品来自哪个时代？”“确切意义上的剪纸，当然是在有纸以后。目前发现最早的剪纸实物，是新疆吐鲁番火焰山附近出土的北朝时期（公元386一581年）五幅团花剪纸。这几幅剪纸，采用重复折叠的方式和形象互不遮挡的处理手法，与今天的民间团花剪纸极其相似。唐代以后的剪纸实物已属罕见。有皮革刻花冠饰和漏版印花图案可作佐证。宋代出现了行业性质的剪纸和用于工艺装饰的剪纸，其较为多见的例子是吉州窑宋代瓷器上的剪纸纹样。另外，宋代皮影盛行，也有用纸制作皮影的，称为“纸窗影子”。现在某些地区仍有类似皮影风格的剪纸，可见这两种相近似的艺术形式相互间的影响和汇流。明清剪纸传世作品有刺绣底样、扇面装饰、窗花等，风格趋向精细秀丽，俗中求雅。”“由于剪纸只是应民情风俗的需要而存在，其材料又不易保存，所以，很少有真正代表不同历史时期面貌的作品传世。但可从历代的典籍载记和文人的字行寻到痕迹。‘楼金做胜传荆俗，剪彩为人起晋风。’——唐·李商隐《人日》……”单单是一个问题，我们就能感受到刘老是一个极为专业的剪纸业余爱好者。

　　“剪纸按纹样大致可以分为：人物、鸟兽、文字、器用、花木、果菜、昆虫、山水等。刀法要‘稳、准、巧’，线条要达到‘圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须’……”谈到剪纸，刘老总有说不完的话。看着沉浸在剪纸快乐中的老人，我们感受到的是深处这座城市中的和谐气氛。