爱是诗歌永恒的主题。辛龙的《长歌如诉》有青春气息和单纯的美，以倾诉的语气写的一组情诗清纯动人。王惠娟的《心祈》是爱的结晶，充满柔情和淡淡的忧伤。读栾新建的《意料中的寂寞》感到恋爱和父爱两部分写得最好。他的诗有种轻盈空灵的美。感情纯净真挚，是至性深情的自然流露。也许爱到深处，人还是会寂寞？从“爱情十四行”到“给女儿”，诗人的人生画了一个完满的圆。但从他的《自画像》里，我读他的心灵轨迹时也读出了他对生活的不满足感：“于是，写作成了一面最古老的盾／用来抵御人间的烟灰尘土”。是的，真的满足了，也就没有诗了。

　 诗人是最热爱生活的人。黄迪声把诗集《听潮的树》分为青春、理想、乡村、爱情、情趣五辑，其中乡村部分写得好，纯真富有童趣。崔均鸣的《世纪末约会》是“阳光写作”的产物，自然带着阳光的味道。牟洁的《透过爱的目光》在美的探讨里进行着艺术的探索。刘传进的《珊瑚树》写海洋写得特别好。他的诗是快快活活的诗，有跳跃感有活力。读他写大海那些诗作，能体验到在大海面前重新变成一个孩子的感觉。陈玉栋的《高原高原》和姜言博的《黑潮汐》属于视野更开阔的诗。陈玉栋的诗显然被军旅生活染上了阳刚之气。姜言博的诗则奔放热情与简约沉静兼备。

　 读张毅《幻觉的河流》印象最深的是其中的文化关怀。为此他选择了腰鼓这个意象作为心灵的对应物，有一种特别的韵味。但文化关怀还需要生命感作灵魂，所以我特别欣赏他诗歌中的乡村情结，因为这是来自他生命体验的东西，弥漫在诗里，成为一种动人的调子。但显然这调子不是田园牧歌式的，而是现代人的怀旧的失落的感觉。童年和童年的雪花永远也找不回来了，人只能居住在“虚构的城市”里，虚构着心灵的意象。我觉得他写的最好的是人的迷失的感觉——在城市，在现代，有谁没有迷失过呢，又有谁意识到了自己的迷失呢？他那首《在海边居住》让人难忘。人人都赞美大海，可他说“我不敢轻易说热爱大海”甚至说“海令人窒息。在海边居住／我必须时刻把缆绳拴牢、系稳”。他不仅在说自己的感觉，也说出了当代人为生存而挣扎的共同的感觉。

　 读逄淑岩的诗（《海边吹箫人》）得静下心来，选择一个阳光灿烂的天气，心情也得好些。因为他的诗不太容易进入，而且调子特别冷和暗。可是一旦进入了，会发现他的诗有种神秘的吸引力，让人沉浸其中，若有所悟。他的诗是沉静的，甚至可以说是沉潜的，有时是深邃的。他喜欢写深层心理和感觉，用奇特的意象，给读者打开一个新的视角，被触动着心灵深处的某个部位。不知道为什么他喜欢用与哭有关的意象。他写的种种的哭吸引了我的视线。我发现他太擅长写哭了，或者说他太钟情于哭了。他的诗里大多数篇章里都有哭。有时在一首诗里就有好几处哭。他把哭写得很美很动人，而且不重复。“美人鱼哭死”，“花园啜泣”，“凡高在向日葵前哭倒”，“孩子在角落里流泪”，“乌鸦在树梢哭成一片”，“秋天的太阳也委屈得落泪”……更多的是“我”的哭……诗人为什么哭？究竟哭什么？在这个暗色调的世界里，哭的背景是“梦中的荒原”，是“读不懂的城市”，是“生活的空白”……渐渐地我明白了，诗人不光是个哭泣者，更是个挣扎者、追问者和思考者，他关注的是人生的意义，探求的是人类的底蕴。这个命题太大太沉重了，人类的智者们一直在探求却始终没有找到答案。其实答案并不重要，重要的是追问。人类正是在追问中丰富了自己的思想。逄淑岩的诗让我意识到哲学和诗的渊源关系，同时我也意识到：他是在用一种陌生化的效果创造一个心灵世界，里面思考的仍然是这个让人读不懂忘不了也离不开的现实世界。

　 刘涛的诗是人间烟火气最重的，但他的创意和个性也恰恰在这里。他的诗集《临时停车》的大多数篇章是八十年代的作品。经过多年的沉淀，这些诗仍然散发着浓郁的生活气息。确切的说是青岛的气息。我觉得刘涛的诗是最有青岛味的。不是那种绿树红瓦碧海蓝天的仙境的贵族的青岛味儿，而是蛤蜊啤酒蜂窝煤的人间的老百姓的青岛味儿。他写出这种味的诗得益于他自觉的艺术追求：“把生活的琐碎诗意化”。他以独特的个性写出了真切的青岛，把我们置身其中却视而不见的美展示了出来。买煤、洗衣服、买电视机这些平常的城市生活琐事让他写得诗趣盎然。他不空泛抒情，不刻意经营意象，而是把有意味的生活细节掺和了人生感悟经过特殊处理打造成诗，仿佛随意却匠心独具。《父亲的纪念章》是其中最好的诗之一。一枚小小的纪念章，既连接着历史与现实，也凝聚着隔膜与理解、回忆与遗忘，还有辛酸和无奈。刘涛的诗让我再次发现青岛味的文学作品太少了，也让我开始思考为什么农村生活容易入诗，而城市生活就不容易入诗？

　 诗是心灵的产物，心灵是丰富多变的，因而是最难读懂的。我只是个匆匆的浏览者，我赞佩、感谢这些默默的诗歌花园的耕耘者们，并和他们一起期待着青岛的诗歌更繁茂更美丽。我的感想并不全面和权威，他们的诗我会再慢慢品读。好在我们的城市不大，这篇短文里来不及说和说不完的，还有机会在别的地方接着交流。