Q1：首先，在这种有关艺术的活动评审过程，都牵扯到专业和非专业的划分。这次活动也不例外，您觉得参加活动的人是专业的多还是非专业的多？
A1：我觉得应该是非专业的多，因为专业的艺术家、设计师本身时间安排比较紧张，工作比较繁忙。作为一个成熟的艺术家，做这样一个作品需要投入很大的时间和精力。比如可口可乐委托我做福娃瓶和甲骨文瓶，我只用了很短的时间在瓶身上画。如果时间更长，就会做结构的处理，比如串珠子或怎样的方式来处理。
Q2：因为可口可乐一直希望把消费者、奥林匹克精神和可口可乐连成一线，可口可乐的活动都十分重视大众的参与，那么本次比赛中专业的设计师、艺术家的参与会不会给公众的参与造成压力？
A2：作为评委，我的001号作品是不会参加比赛的，仅仅是启动仪式上是一个象征物，是启动弧形瓶设计大赛的一个号召，号召大家参与到这个比赛当中来，因此不必有这种压力。
现在可口可乐有这样几个办法来收集作品，第一个是广泛的宣传，鼓励大家都来参加；第二个是主动联系，比如北京可口可乐就是和美术学院来合作举办活动的。因为现在中国艺术院校非常多，每个地区都有，可以由各地瓶装厂推广这个活动，来联系这些院校，让艺术院校的教师与他们教学相结合来推广这个活动。而且我们可以和幼儿园、小学合作，他们活力很强。
Q4：在评审作品过程中，评委如何把握专业和非专业人士创作的作品以保证比赛的公正公平呢？
A4：对于可口可乐瓶的设计专业和非专业并不是很重要，因为重点是在创意上。拿小孩创作的作品来说，可能一个孩子画的不是很精细，但是他可以画不精细的，比如可以画一个太阳公公，但我们可能会认为这样的作品很好，很有生命。但是最终的作品要做一个图稿上交，还是有一定难度的，但是即使图稿不是很精致，评委仍然可以看到作品中创意的亮点。而且还要考虑到设计的平面画稿能否实现平面到立体的转变，和最终在奥林匹克公园的展览。比如我这次想做一个折扇，把可口可乐瓶分开，可能就更有创意，中间是纸制的，如果做成了立体的大瓶子在露天地展览，风吹日晒的就容易损坏。或者一下雨，制作的瓶子颜色就被冲掉了，就不能长时间的作为一个景观。而且说起制作来，可能一个孩子有一个创意很好，但是做不出来，最后可以让一个艺术家和这个孩子合作来促成这个作品，这点是不用担心的。
Q5：您对于非专业的参赛者有哪些建议？
A5：1、有创意，不同凡响，像脸谱、青花这些元素都被设计过了，再运用在本次设计比赛中就不容易出众了；
2、本土文化，这次的活动是“秀我家乡”，比如在四川，有哪些东西是四川的？川剧、三国演义、滑杆、喝茶……能把本地文化的精华，而且是别人没有注意到的表现出来，就是本次比赛需要的。比如96年英国的作品没有做大本钟，而是做了巨石阵。
3、理念，比如绿色环保的理念，一些景观、一些物质的和非物质的文化遗产，可视的和不可视的文化符号，甚至是互动的发声的，比如你从瓶子前走过他就会响，这些理念都可以运用在弧形瓶设计中。
4、如何把可口可乐瓶和创意结合起来也是很重要的。可口可乐瓶是一个象形的设计，所以在设计制作艺术瓶的时候，应该把创作的元素和可口可乐瓶载体巧妙的结合起来。比如瓷器、鼻烟壶这些都可以应用到创作上来，如果觉得不能够很好的表现出来，还可以在提交的画稿上做一个设计说明，评委希望能看到一些亮点。
5、可实施性：强调本次获奖的弧形瓶是要做成2米的立体瓶，展示在户外的，要求相对持久，能经受风吹日晒雨淋的景观。
Q6：创作这样一个艺术瓶应该如何来思考呢？
A6：我觉得就是异想天开吧。比如想以青花为创作元素，先找到青花和弧形瓶的关联，那就是把弧形瓶做成青花的。再去找一个青花瓶的图，拍下来或者描下来，再将其移到这个可乐瓶上，这就是最简单的创作过程。再比如想以龙为创作元素，但瓶子是一个柱子，怎样结合呢？就可以将瓶子设想成柱子，龙盘在瓶子上，就是盘龙柱了。
Q7：请您谈谈大众参与艺术这种现象。
A7：大众艺术上升到学术层面实际上就是波普艺术，波普艺术是把民间的、普通人的生活作为艺术创作的元素和对象，把艺术从殿堂拉到民间，这就是波普艺术的根本。从60年代开始，整个世界都在革命的年代，就出来一些人来质疑传统艺术和审美观，认为画必须镶在框里挂在艺术馆里，这种观念要推翻；画要画优美风景，这种观念也要被推翻。你身边的超市里的购物车、一张海报，可能都是艺术。在波普文化之后，有一句精典的话是“人人都是艺术家”。中国人总是把艺术家和设计师崇高化，但是其实你我都是艺术家。因为画得像不像已经不是评判艺术的标准了。
Q8：普通人创作最重要的是什么？
A8：我想创作最重要的就是“与众不同”和“本土文化”。所以普通参赛者在创作中不必有压力，因为民间的智慧是很多的。而且如果由于技术上的能力有限，不能把创意完全制作设计出来，可以把想法画一个草图。
