浅谈奏鸣曲式发展的三个重要阶段

    摘要：奏鸣曲式意在表现对比性与交响性的结构，在音乐作品中广泛存在，奏鸣曲式存在着古二部曲式和古奏鸣曲式两个重要前身，经过一个世纪的发展变化，逐渐成熟起来。奏鸣曲式在不同时期的发展，不同作曲家对奏鸣曲式发展的贡献及创作特点，都颇具特色，值得我们去研究。了解奏鸣曲式的发展过程会对理解音乐作品具有重要意义，它能使人了解整个作品的结构，通过谱面的信息看透整首曲子，这也叫透过现象看本质。因此，对于奏鸣曲式的学习还是颇有意义和研究价值的。

    关键词：古二部曲式 古奏鸣曲式 奏鸣曲式 变体

    Discussion on the development of sonata form

    Student majoring in music Name Liqi

    Abstract：Sonata Form , witch is widespread in the music works, is in order to perform the structure of comparison and symphonic. There are two important predecessors of sonata form, classical binary form and classical sonata form. Sonata form became mature after a century of development. The development of sonata form in different time, the contribution to sonata form’s development of different composers and the creative feature all make important sense. They are worth studying and researching. Having an intimate knowledge of sonata form’s development process is important for understanding music works, because it can help us know the structure of the whole work. So that we can see thorough the whole work by spectrum information, witch means seeing through the appearance to perceive the essence. Therefore, for the study of sonata form is kind of significant and has important research value.

    Key words: Sonata Form classical binary form classical sonata form

    引言：奏鸣曲式是传统音乐的产物，是古典主义时期到20世纪之间最重要，最经典的结构类型，调性的变化也是最高的组织形式，其存在不同时期有着不同的结构形态，在本文中将详细讲述。

    一、奏鸣曲式的起源及结构特点

    奏鸣曲式意在表现对比性和戏剧性的结构,同时又统一对比主题之间的相互关系，推动乐曲积极展开的复合曲式结构，它与再现结构，并列结构，复三结构既有区别又有联系，奏鸣曲式有再现部，但没有再现结构所表达的稳定和向心性强；而并列结构是强调对比，并没有像奏鸣曲式结构那样，在对比方面表达的戏剧性和哲理性那么深刻；然而在一定程度上看，奏鸣曲式又有着复三结构特征，与边缘曲式擦边。奏鸣曲一词来源于拉丁语动词：sonare（演奏）这与另一拉丁语动词cantata（康塔塔）相对，在这里必须要清楚奏鸣曲（sonata）与奏鸣曲式（sonata form）的区别，奏鸣曲是一种器乐演奏题材，在西方音乐当中，有不少作品被称为奏鸣曲（海顿，莫扎特，贝多芬都有涉猎这种演奏题材），而奏鸣曲式是一种结构方式，除了表现对比等特点，在调性上的展开与统一也是奏鸣曲式的一大特点。从发展过程来讲，奏鸣曲式最早出现于A.B.马克斯的《作曲法教程》。古二部曲式与古奏鸣曲式是奏鸣曲式的两个重要前身，于17世纪至18世纪形成，到维也纳乐派时期基本成熟起来，后至贝多芬时期加强了音乐内容的尖锐的冲突，同时奏鸣曲式也运用到了奏鸣—交响套曲当中，多用于第一乐章和末乐章，在套曲中起到了举足轻重的作用，到了19世纪到现在音乐个性化十足，奏鸣曲式结构也有了非常大的发展。从结构方面来说，奏鸣曲式最基本可以分为呈示部，展开部，再现部，三大部分，奏鸣曲式的结构决定着它的表现能力非常的广泛，对于戏剧性，英雄性的作品都有深刻的诠释，这就使它成为了器乐曲式的最高形式代表，然而随着奏鸣曲式的发展，以及作曲家们的创作需要，每个时期的奏鸣曲式结构略有不同，从而呈示在人们面前的奏鸣曲式结构也有改变.。研究奏鸣曲式的现实意义在于能让大家了解奏鸣曲式在不同时期的结构发展，不同作曲家对奏鸣曲式发展的贡献及创作特点，以便在以后的音乐学习，作品研究中及音乐教学中，助一臂之力，在这里我来浅谈一下奏鸣曲式的历史发展。

    二、古二部曲式结构与古奏鸣曲式结构的发展

    （一）古二部曲式的结构发展及巴赫《阿勒曼德舞曲》分析

    古二部曲式流行于巴洛克时期（十七世纪后半叶—十八世纪前半叶），主要用于乐器曲。音乐作品由俩部分组成，每一部分各自重复，从调性上来看第一部分如果从大调开始，那么结束在属调；如果从小调开始，则结束在平行大调。第二部分从属调或平行大调开始，经过简单的调性变化到下属调，回到结束在主调。第二部分的材料通常以第一部分为基础，调性不稳定，在规模上也比第一部分要大,这也是古二部曲式与单二部曲式的重要区别，古二部曲式的这两个部分末尾主题材料相同或相似，但调性不同，这也成为了呈示部中副部与再现部中副部调性对比的萌芽。例如巴赫《第六法国组曲》中的《阿勒曼德舞曲》，《法国组曲》是先给他第二位妻子安娜的，这首是第六组的第一首。阿勒曼德舞曲（Allemande），大约于1550年起源于德国，起初是中速的二拍子，步伐简单沉重。到十七世纪变成中速的四拍子，并正式被取用到组曲的第一乐章，通常后面固定连接库朗特舞曲。作品为活泼的快板第一部分共12小节，有反复记号，E大调开始，在第4小节时转为B大调，也就是E大调的属调，第一部分的最后四小节值得注意的地方，首先它采用了新材料，这种材料既与前面7小节形成对比，又成为了第二部分的主要材料。第二部分从13小节开始，到28小节结束，共16小节，也有反复记号，材料来自于第一部分，调性不稳定由E调开始，在16小节还原了re进入A大调，17小节还原了sol进入D大调，18小节升re，sol到了升c小调，后几小节回到了E大调。总的来看，第二部分仅多第一部分4小节，但音乐的复杂程度已超第一部分，第二部分的末尾材料来自于第一部分。

    （二）古奏鸣曲式的结构发展及D斯卡拉蒂《D大调钢琴奏鸣曲》分析

    直至18世纪,古奏鸣曲式产生它与古二部曲式既有区别又有联系,它是在古二部曲式结构的基础上,进一步发展形成的,也成为奏鸣曲式的重要前身,这个时期的古奏鸣曲结构可以分为两个部分,第二部分末尾扩大规模,加强了独立性,这也成为区别古二部曲式和古奏鸣曲的重要标志.第一部分被称为呈示部,这个时期的呈示部已经有了成熟时期奏鸣曲式中呈示部的四个部分,即为;主部,连接部,副部,结束部,连接部与结束部较主部与副部相比,规模小,主部和副部之间除了音乐内容上的对比,在调式调性上沿用了古二部曲式的对比特点.古奏鸣曲式的第二部分由小规模的展开,以及呈示部的再现两部分组成,被称为展开-再现部.展开的部分是主部材料的展开,有时也用连接部的材料，结构分裂,调性不稳定,由下属功能的和弦进入主调的属和弦,再现部分则是副部和结束部在主调上的再现。例如D斯卡拉蒂的《D大调钢琴奏鸣曲》，D斯卡拉蒂是18世纪重要的作曲家，共创作555首单乐章钢琴曲，后被后人改为“奏鸣曲”，它们是带有再现因素的古二部曲式，调性发展已经接近成熟的奏鸣曲式，作品108小节分为两个部分，每个部分各自重复，呈示部中主部共8小节，四小节一乐句，结束在D大调的属和弦上，这两个乐句是以重复的方式进行的，结构简单；连接部短小，共6个小节；副部较大，共27小节，在A大调上。可以分为两大部分，是以重复的方式进行，最后以终止四六和弦到数和弦的进行结束在39小节，结束部14小节，音型简单，带有明显的结束特点，结束在A大调主和弦上（54小节），展开-再现部中，展开部分的短小，材料来源于主部，是主部的节奏塑型，从55小节开始至67小节结束，调性变化，由A大调变为同主音关系小调a和声小调，一个7小节的连接，回到A大调，在84小节进入呈示部中副部和结束部的再现部分，不同的是，在D大调上再现，，使前后调性形成对比，这两大部分需各自重复。

    三、成熟时期的奏鸣曲式

    （一）成熟时期的成熟奏鸣曲式的结构

    到18世纪中叶的古典主义时期以后，奏鸣曲式成熟，呈示部，展开部，再现部三大结构已经确立，次级结构划分清晰。呈示部分为主部，连接部，副部，结束部，主部用于表现音乐的基本主题形象，早期的作品中，主部大多都是强烈的，有朝气的，这与副部的歌唱性形成了对比，而在古典主义与浪漫主义交接时期的作曲家们的作品中主部内也存在对比，这就预示着主部与副部之间存在着更大的对比，主部中的乐句划分并非是方正性的，大多是非方正性的，最后做了扩展。早期的连接部较为简单，其目的就是为了连接主副部，同时为调性转换做好准备，随着奏鸣曲式的进一步发展，连接部的规模扩大，除了连接主副部之外，甚至出现了连接部主题，杨儒怀老师甚至将连接部细分为三部分：原调中逗留的补充性部分 、转调实质部分、新调中属准备部分。在早期的奏鸣曲式中，主，副部的对比并不强烈，通常采用同一主题材料，调性的变化就成为了唯一对比的因素，维也纳时期，主，副部之间对比加强，副部多用新的主题材料，规模比主部大，但只局限于同一速度，浪漫主义时期，主，副部之间对比强烈副部结构庞大，有时出现第一副部主题，第二副部主题等，这些副部主题采用不同的材料，在内部形成尖锐的对比，矛盾突出，富有戏剧性，调性方面，向三级，六级甚至更远的调性转换，由于副部篇幅长大，结束部常在副部进行时进入这就为副部与结束部的划分形成了麻烦，主要要从以下四个方面去考虑1，终止式，一般的副部采用不完满终止（三音，五音旋律位置或第一转位）2结束部的主题材料片段化，这与其前面副部的尖锐矛盾形成对比3 结束部的和声简单，可能存在属七到主的进行或者主持续音4 可能会出现主部的材料。总的来讲，结束部是呈示部的最后的组成部分，其材料可以来源于主部和连接部，也可以采用新材料，目的是肯定与收束的作用，由于连接部和结束部在呈示部中属于附属性结构，因此一些作曲家由于作品的需要用补充或者短小的连接代替这两部分。展开部是奏鸣曲式表现戏剧性和交响性的核心，其比例可以与呈示部再现部相抗衡，可分为三个部分，即:引入 实质展开部分，属准备。其中引入部分可根据作品需要存在，从调性方面，偏向于下属调或其他调，调性不稳定，调性的变化足以与呈示部形成对比，在主部，副部出现的两种调性一般不会在展开部出现，调性布局的音程关系与呈示部形成对比，如三度音程与四度音程的对比，多指功能色彩的对比，从材料方面，一般采用主部材料加以发展，因为主部材料更具有发展的潜力，有时也会采用新材料，被称为插部主题，是奏鸣曲变体的一种，从发展手法上看，展开部的发展手法千变万化，在这里略举一二，1连句式，使用连句式的目的是加强音乐主题的内在力量，逐步递增达到高潮2模进，变奏3主题核心与动机片段的直接对置，加强矛盾，形成尖锐的连接4其他手段，例如自由结构，联合结构，衍生结构，派生发展等等。属准备大多是从主调的属调开始，也有从重属调进行到属调的作品，目的是对展开部做收束，连接再现部，起到了承上启下的作用。再现部是再现呈示部的内容，唯一不同的是，在再现部中出现了奏鸣曲式重要的特征—调性回归，调性回归又称调性复合，是在再现部中副部的调性做回归，如果呈示部主部调性在大调，再现部副部的调性全部回归大调；如果呈示部主部调性在小调上，再现部副部的调性全部回归同主音关系大调上。

    （二）贝多芬《钢琴奏鸣曲第一乐章》op10no1的作品分析

    详见贝多芬的作品《钢琴奏鸣曲第一乐章》op10no1,贝多芬古典主义完成者，浪漫主义引路人，他以辩证思维的原则创造性的发展了奏鸣曲式，各个部分内容既是对比并置，又在内容，形象上相互联系，在他的音乐中，节奏丰富变化，切分的运用造成了音乐的动力性，和声不协和，调性不稳定的因素扩大，他一生追求的“自由与进步”成为19世纪浪漫主义的启蒙精神。第五钢琴奏鸣曲是他32首作品之一，下面来详细分析一下第一乐章,作品为快板，c小调，主部的划分上一直存在不同的观点，基本为4小节一句，A为4+4的结构，B为4+4,但是对C部分的划分存在着分歧，有的老师认为C共6小节，应该单独作为一个部分；有的老师认为C的小节数少，且旋律片段化，应该作为一个连接过度，之后是A部分的再现，我比较认同后者的观点，认为主部是个再现单三部曲式结构，并结束在c小调的主和弦上，共30小节，连接部采用新材料，模进的性质，为4+4+8+7（扩充）的结构，调式调性不稳定，从31小节开始转到降A大调，36小节结束在降A大调的主和弦上，37小节在f小调上，是降A大调的关系小调，40小节结束在f小调的主和弦上，41小节进入降D大调，后经几小节的连接过度，进入副部降E大调，副部的材料来源于主部，暗含了主部六度跳进，还是4小节一句，64，65小节，68,69小节进行了加花变奏，74小节出现了终止四六和弦，连接属七和弦到主结束，因此，从77小节到85为副部的补充，从整体来看，副部是一个合成复乐段结构，结束部的材料来源于主部，材料片段化，带有明显的终止特征，结束在105小节，呈示部反复。展开部的引子来源于主部材料，到117小节引子结束，118小节进入展开实质部分，采用新材料，调性由f小调开始，127小节进入降b小调，134小节进入降D大调，144小节进入f小调，形成了有特点的调性连接，f-降-b-降D-f，这与前面的连接部形成了调性三度上的呼应，表现了贝多芬独具匠心的调性安排，由于展开部使用的是新材料，在曲式学中被称为插部性中段，也是奏鸣曲变体的一种， 158小节进入属准备，168小节是再现部的开始，再现主部省略了A部分的再现，连接部的调性也具有特点，从c小调—降A—f—降D—降B—降G，三度调性的过度，与呈示部连接部的调性形成呼应，副部回到C大调，284小节全曲结束。这首作品较贝多芬晚期的奏鸣曲式相比，对比较少，更多的是联系，结构较为方正，但细致部分的安排还是值得去进一步研究和学习的。

    四、19世纪奏鸣曲式的结构

    19世纪开始的奏鸣曲式发生了一些改变，抒情性歌曲题材占了绝大多数，主，副部之间在速度，调性上的对比大大加强，（多为主部快，副部慢），呈示部整体有分为两大部分的趋势，连接部与主部相似，结束部与副部相似，展开部不稳定因素大大加强，调性变化更为复杂，再现部往往在展开部的高潮进入，这时的再现部只有副部再现，且往往不能起到平稳收束的作用，因此，在再现部的后面出现了收尾部，甚至收尾部中出现第二展开部和第二再现部，这也成为19世纪以后奏鸣曲式的典型特征。

    五、奏鸣曲式的引子，收尾，变体

    在奏鸣曲式中引子部分与收尾部分是附属结构，适作品的需要而存在，引子的作用是与奏鸣曲本身在速度和调性上形成对比，引子分为主部引子，呈示部引子，奏鸣曲引子，套曲引子，四个部分。收尾部的存在是因为展开部展开的规模太大，结束部不能收住作品，这时，需要收尾部来结束作品。

    在奏鸣曲式发展的300多年间，存在着许多奏鸣曲的变体结构，典型的变体结构分为四大类，即：插部性奏鸣曲式，无展开部奏鸣曲式，再现时主副部倒装奏鸣曲式以及再现时省略主部的奏鸣曲式。插部性奏鸣曲式运用的比较普遍，主要是展开部采用新材料，与呈示部和再现部形成对比，无展开部奏鸣曲多用于奏鸣套曲的第二乐章或者是歌剧，舞剧的序曲，这是因为序曲只是交代基本情绪，基本矛盾，给乐队一个基本的表现机会，更多的内容是歌剧，舞剧的表演本身展开的。无展开部奏鸣曲式也常用于交响套曲的慢乐章，这是因为，奏鸣套曲的慢乐章表现哲理性与抒情性的内容，一般不需要戏剧性的矛盾冲突，且慢乐章不便于表现大规模的展开，运用这种变体最多的作曲家是贝多芬，除此之外，勃拉姆斯的奏鸣曲也没有展开部，这是因为他的奏鸣曲内部主副部之间存在展开，就不需要再出现展开部了，再现时主副部倒装形成了中心对称性结构，也成为了边缘曲式的一种，省略再现部的主部的奏鸣曲式多用于主部主题非常集中，再现时省略是为了避免啰嗦。例如贝多芬的《钢琴奏鸣曲第一乐章op10no1是插部性奏鸣曲式；莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》序曲是无展开部奏鸣曲式；莫扎特的《钢琴奏鸣曲第一乐章》K311是再现部主副部倒装奏鸣曲式，肖邦的《降b小调第二奏鸣曲》是再现时省略主部的奏鸣曲。

    六、结语

    奏鸣曲式结构自诞生发展三百多年来，经历了丰富，复杂的变化，古二部曲式的诞生为奏鸣曲式的发展奠定基础，而古奏鸣曲式又成为了奏鸣曲式的重要前身，各种优秀作品促进了奏鸣曲式的发展，也深深的吸引我们去学习与研究，相信经过进一步学习研究会发现更精彩的内容，如有不足，敬请指正，谢谢！

致谢

    同时感谢济宁学院给予我很好的机会对奏鸣曲式进行研究学习，两年的大学生活结束了，感谢胥国红老师的谆谆教诲，感谢岳娜老师对我生活与学习的支持与帮助，感谢王峰老师对我论文的指导。两年的大学生活已接近尾声，我将踏上新的旅程，我将怀着感激，带着关心，走好人生的下段征程。

    参考文献

    【1】杨儒怀.《音乐的分析与创作》﹝M﹞.人民音乐出版社

    【2】李吉提.《曲式与作品分析》﹝M﹞. 中央民族大学出版社

    【3】钱仁康 钱亦平.《音乐作品分析教程》﹝M﹞.上海音乐出版社

    【4】于润洋.《西方音乐通史》﹝M﹞.上海音乐出版社

（作者：山东师范大学 李琦）