从出版、设计、广告、建筑、艺术、电视、时装设计到科技时尚，创意无所不在。在首届中国青年创意设计 节上，我们见到了一批制造创意的人，他们用智慧的光芒照亮了我们的生活，他们用创意风暴推动了时代的前进，他们向我们讲述了自己的创意故事和创意体验，我们屏息凝听。

　　猫小乐：活在漫画世界里的痴人

　　他每个月2/3的时间，都窝在闽江路自己的工作室里，发呆，构思、画画，整个人“痴痴呆呆”的，一连几周不出门是常有的事。掐指一算，他这样一个月接一个月地赶稿，已经有六年了，这六年里他创作的漫画也已经超过300万册，销售量首屈一指，阿衰和猫三狗四的经典漫画形象都出自他之手。他给自己给了个很可爱的艺名——猫小乐！

　　猫小乐最大的优点是骨子里的幽默，由于从小就有说笑和胡思乱想的嗜好，以至于现在他走到哪就能把幽默带到哪儿，“随时随地看到啥就开个玩笑，已经成了习惯”，而最能为他的幽默作证的当然就是他的漫画了。想体会他的幽默，那就看他的博客或漫画好了。

　　但他的幽默是慢热的，如果有一天在路上遇见他，发现他若有所思的样子，甚至还不时的拿手机拍照和录相，用他的话说，那就是“我随时处于编剧状态，什么都可能触发灵感”，比如一块广告牌、一部恐怖电影、一条新闻、一句话，有时候甚至半夜忽然爬起来，只为抓住一闪而过的想法，“这已经内化为一种生活方式。”

　　另外，由于需要长时间地在家里创作，与人交际80%都靠QQ和MSN，70%的信息和灵感来自网络，难免有些“自闭”，有时候为了丰富创作素材，他就找一群小朋友到家里聊天，有时候也自己去学校，发现有趣的事后，用自己的幽默把它表现出来，他说，基本上都是替孩子们抱不平，比如讽刺学校老师教孩子们说假话欺骗检查团之类的。

　　一直在商业娱乐漫画里游走的猫小乐，有另外属于自己的漫画梦想：希望在40岁之后，能有能力画一些深入心灵、经受得住时间考验的东西。

　　米歇儿·米罗：浪漫国度里的理性设计者

　　他生活在一个浪漫的国度，说着被称为世界上最美丽的语言，他身材庞大、笑容随和，他拥有着睿智的大脑、敏锐的洞察力和严谨的逻辑思维，他就是来自法国的工业设计大师米歇儿·米罗（Michel Minnt）。

　　米罗参与设计了1700多种产品，从马桶到酒柜到吸尘器，无所不有，米罗说，他们设计团队的优势主要是对产品的理解和触类旁通，从一个产品上获得的信息可以运用到其他产品上，比如一个灶台的设计师，如果对家具也很了解的话，就会由此萌发许多创意。拿他们给海尔设计的一款酒柜来说，正是由于对家居比较了解，所以把它设计成一个跟家庭的大环境比较适应的产品，否则很可能就把它设计成一个像冰箱一样的东西。

　　米罗有明确的设计理念，他认为工业设计的目的，就是通过改善产品的使用质量和美学外观实现创新，同时遵守工业生产的技术要求，特别是生产成本以及商品化销售的要求。他们的设计信息都是从一些使用性的研究里获得，这个方法就是要进行一系列的使用测试，可以说在真实地“把玩”这些产品，模拟最真实的使用情况。

　　比如，他们设计的一款儿童马桶，做这个设计的时候，他们做了一些模拟粪便，进行测试，主要看马桶是否容易倾倒，是否容易刷洗，然后再测量小朋友的屁股，这样才确定了设计方案。

　　另外，设计工作是一个团队的工作，不单只是设计师，还要跟市场营销人员、技术人员一起做，在有一些矛盾的时候，要在某一点上达成共识，建立起设计师、技术人员和市场营销人员之间切实有效的合作。米罗说，沟通对工业设计至关重要，涉及到整个包括从工业设计的教学开始的一整套系统流程，比如，我们综合了用户反馈的信息，设计出握手感觉非常好的淋浴喷头、非常适用于人手劳动的钳子等。

　　陈丹：中国标识第一人

　　他具有很强的“识别性”，留着标志性的大胡子，眼神温和，为人热情诚恳，大江南北处处可见出自他之手的标志，他就是为众多企事业单位打造“身份证”的设计大师——陈丹。

　　对陈丹的采访是分两次完成的，在设计节上短暂的交流，之后的电话采访，虽然接触不多，但随和、谦逊、嘴角憨憨的微笑，似乎成了他的另一个标志：即将飞离青岛的时候，还记得我们未实现的采访约定；电话采访时正值他开会，之后他在合适的第一时间里主动拨回来道歉。细节里，尽显一个大男人的细密情怀。

　　中国电信、中国网通、中国铁通、清华同方、国家统计局、北京银行等著名的logo都是出自他之手，每天都泡在标志里的陈丹说，做设计和农民种地一样，从量变到质变是尽善尽美的唯一途径。他所追求的美是有规律的，当看到一个场景时，应该做深入的、发散性的想象，就像透过一个通透的圆筒看风景，在局限性里聚焦出它的灵魂，找到符合时代甚至超越时代的新鲜的视觉语言。

　　对创作的辛苦，他深有体会，他说创意需要的奇思妙想，是靠深入研究，长期积累之后，偶然得知的，当灵感惠顾的那一刻，是人生中最幸福的时候。

　　陈丹不仅设计的标志充满灵动的创意，而且做事也常常“出格”。一次，他去英国伦敦的泰特美术馆参观，看到墙上满是艺术大师的名字，忽然突发奇想，找了一张白纸，把自己的名字“陈丹”大大地写了上去，举过头顶，和大师的名字齐高，这种直白的表达，惹得管理人员对他竖起了大拇指。他就是这样一个率直可爱的人。

　　陈丹说，好的标识也要像做人一样，简单大气。标识要好记、好看、好用，要清楚明白、气韵生动。

　　他还对记者讲了对标识的独特发现。他说，标识是存在风水的，远古的图腾就是人们对风水选择比喻的结果，而标志上也存在互动、阴阳平衡等风水问题。风水好了，标志也就美了。中国电信的标志结合点都是依据黄金比例形成的，都在0.618上面。

　　他还格外强调，设计师要增加中国文化、中国艺术的全面修养，发扬方中寓圆、圆中带方、力度宽容的精神。同时要投入对民间艺术、京剧艺术、中国书法、历代中国画、中国纹样的研究，对其中优秀的部分吸收和借鉴。标识设计不仅是简单的图形、图案，它是一个企业的气质、灵魂和理想，是一种文化，代表着一定文化品位。

　　孙磊：迈向太空的时尚创意人

　　他是一位年轻的创意人，却已经把创意的脚步迈向了太空，他就是“神州五号”和“神州六号”航天员的航天服和工作用表的设计者，孙磊。他还是2005中国设计业十大杰出青年（光华龙腾奖），飞亚达公司研发部经理、首席设计师，曾获德国IF奖。

　　孙磊对“神五”和“神六”的航天系列的产品的设计感到很骄傲，他说：“它们是我设计的最重要的作品，因为它们蕴含的意义非常重大，自己能为我国的航天事业做点事情，感觉很荣幸。”

　　孙磊带领企业设计研发团队平均每年为公司开发40-50项新产品，他说：“好的设计作品会给用户带来眼前一亮的感觉。在高级时尚产品的领域，要想做出一些引领时尚的东西，往往是要满足顾客的一些未知需求，那么既然是未知需求，可能很难调研出来，就像LV集团的总经理说的：“那种让顾客等在街角去排队等着买的产品，是不可能通过顾客调研的方式得来的，只能依靠设计师的创造力和直觉”。

　　在方法上，一方面我们会有一些专门的对于整个社会心理的演变和消费行为的前瞻性研究，再就是整个社会形态的变化；另一方面，我会让我的设计师直接去跟顾客接触，让他们经常在外面跟社会接触，这样他们肯定在很多点上会有自己感悟，这个时候他们可能会创造一些新的东西。比如，我做的这个金箔表，就是通过我对社会上一些高层人士的生活方式的研究，然后通过我自己的分析和直觉，结果出来之后，确实证明了这种直觉是对的，所以我觉得有时候这种设计师的直觉、设计师的创造力和设计师这种创新欲望是很重要的。”

　　通过多年的从业经历，他感慨到：“我感觉设计是一个入门的门槛不是很高的职业，但是你想要做好是非常不容易的，就是做设计可能要有一个比较好的心态，就是能够很踏实地去积累一些东西，想做一个好的设计师需要很多知识的积累包括经验的积累，这需要有一个很平和的心态，如果急躁、冒进，或者是急功近利的话，想做一个好的设计师就比较难了。” 　　

　　洪美玲：时刻铭记简洁就是美

　　前新加坡室内设计协会主席（2000-2002），现任国际室内建筑师筹委会主席、国际室内设计师建筑师联盟董事、2005—2006年度新加坡室内设计联盟国际事物总监、2006—2007年度新加坡工艺学校校外主考……诸多的称谓引出了一位在新加坡室内设计方面赫赫有名的奇女子——洪美玲。

　　“创意就是灵感加创作，想要出国深造室内设计，新加坡是个不错的地方。新加坡是一个花园城市国家，648平方公里土地，385万人口，比青岛还要小很多。新加坡是一个很年轻的国家，今年才刚刚41岁。虽然新加坡是一个小国家，但在世界建筑设计领域，拥有非常宽大的资讯群体。新加坡的室内设计是世界各国值得探寻的地方。”这一段开场白开始了洪美玲题目为“独具特色的新加坡室内设计”的采访。

　　“现在的新加坡室内设计在世界上处于一流位置，在早期，是什么起了重要作用？”“海外的移民在我国安家立业，间接地提高了本国室内建筑业的增长，这批移民的需求也提高了本国的设计品质与素质。当时的状况非常困难，大多的建筑材料都是从外国进口。大多的工程建筑都是由工程承包商和装修师傅的想象来进行的。我们非常幸运，因为我国政府的远见与计划，了解室内建筑事业的市场增值与潜能，所以需要教育与栽培更多的室内专业设计师，来提高建筑室内设计，从而提高国家的经济增长与人民的生活品质。”

　　“作为国际室内建筑师筹委会主席，您如何评价现在的中国室内设计？”“现在的中国正蓬勃的发展，正如早期的新加坡，因为市场的需求量和科技的发展，导致中国的增长速度很快。在近年内，我相信中国室内设计师的素质将会以世界顶尖为目标迅速发展，同时我也衷心地劝告现在年轻设计师们不要抄袭别人的作品，对自己要真诚。让无限的创意灵感呈现自己的风格，无需画蛇添足，永远铭记简洁就是美，展现中国光辉5000年的历史岁月。”

　　朱斌：我的创意使建筑与历史完美结合

　　当记者面对这位“鲁班奖”得主、直爽而稳重的上海全筑建筑装饰工程有限公司董事长时、他神采奕奕地坐在嘉宾席上，身上散发着成熟、睿智的气息。

　　采访由创意的定义开始，“开始的问题就把我难住了”，他整理了一下衣服，送给我们南方人的腼腆一笑。“创意在我看来很难定义，虽然获过很多跟创意有关的奖，真让我用文字具体下个定义，我反倒觉得有些难度了，直观地讲和创作差不多吧。就像我所从事的建筑设计，如果将创意具体化就是我所设计的作品，成为具体的东西呈现在人们面前。”

　　谈到创意，谈到建筑设计方向，朱斌总会把历史和艺术拉上：“虽然艺术和建筑并不是对等的，但我们应该促进建筑艺术的追求和进步。”“中国建筑设计的方向正在探索，我们有了一些实验，建筑需要实验。作为艺术我们也需要有先锋性，但是也要有一种理性的态度和积极的倾向。我国建筑的量很多，虽然也出现了一些好的作品，但艺术性还不够。中国建筑与西方建筑有很大差异，首先是在结构方面，比如黄河流域的建筑基本上以木头和砖头为主，表达的是一种自然的融合。因为我们当时的技术，建筑都是利用木头，顶多造几十米，不能太高，基本上是平面的延伸、是内部空间的发展。同时中国的传统建筑受到了艺术形态的制约，没有公共空间，大多是封闭的空间。这与我们新的生活方式不是很适应，我们怎么来找一条自己的路？在这个方面，日本建筑走得比较成功，他们做的东西，在世界上已经被公认了，它既不是西方的，也不是传统的。很多人觉得旧的就要改过来，特别是我们在建设新世纪的过程中，但要意识到历史建筑的宝贵，要保存好历史文化遗产和传统风貌，因为建筑是集体的记忆，我们要通过保留建筑把记忆保留下来。”