还不到9点开展，吴纯强就忙了起来，李仲贵、王仲、杨延文、王明明、李小可等京城画坛专家名人一个接一个地来到展厅，面对呈现在眼前的一幅幅轻松亮丽的写意山水，他们连说没想到，没想到一个已经是满头华发的62岁的人，意识是如此现代，创新是如此成功。

　 中国美协秘书长李仲贵对本报记者说，这些年来，许多国画家都在尝试创新，因为年岁久远的中国画，面对新时代的确需要新鲜的元素，而不仅仅是传统的水和墨，但绝大多数人的尝试不是过于传统就是过于现代，都还不成型，而吴纯强的重彩写意恰好将中国传统的笔墨技法与西方的构图、色彩及现代意识巧妙地结合起来，独树一帜。

　 新观念，新手法，自然引起许多人的好奇，用的什么纸，什么彩，甚至今年多大岁数了，都是提给吴纯强的问题。

　 生长于蓬莱、学习工作在青岛的吴纯强不停地对参观者说，我一直生活在海边，大海不停地给我以新鲜的感受，我的画没有具体地描摹什么，大海渔船、日出日落、红瓦绿树、栈桥教堂、海鸥灯塔等意境，都是在表达自己的感觉。能不能创新跟年龄没关系，关键是意识。“你的画是彩融进去了，墨还保留着，非常独特。你用笔墨来表现城市，是种尝试。画非常灵动，看不出是位60多岁的人的作品。”这是《中国美术》主编王仲和吴纯强的对话。

　 值得一提的是，除了传统的笔墨及鲜丽的色彩之外，吴纯强画中现代感极强的装饰性，不仅引起画商们的兴趣，同行们也给予了积极肯定。北京画院的杨延文一边看画，一边给学生讲课：“他的这些中国画吸收了许多现代意识，装饰性很强，不要以为中国画就只能是笔墨，只有笔墨才是高品位的，品位的高低其实跟有无色彩没有关系，意境的高低才是品位的高低，所以中国画同样可以突出装饰性。”

　 从选画、运画，到布展，忙了好些日子的吴纯强，昨天终于舒了一口气。这位以画重彩山水闻名的青岛画家说，这是自己第二次在北京举办画展，与1993年在中国画研究院搞的那次相比，自己的画又成熟了许多。“二十多年了，我一直在尝试着创新，走过不少弯路，也有不少反复，但总的发展轨迹是清晰的，是往前走的。一个画家拿出自己满意的作品，又能得到同行的认可，心里才叫踏实。”

　 由中国美术家协会会员部、青岛市文化局和青岛画院联合举办的此次画展，将展至26日。（记者宋华）