昨晚，当沈阳京剧院演出的大型现代京剧《古寺圣火》收锣谢幕，戏迷仍然陶醉在韵味如陈酿般的皮黄声中不舍离去。4台大戏，8场演出，如此频密的京剧演出让这座曾是梨园界“四大码头”的城市再度浸润于国粹的魅力之中。

    更值得一提的是，在青上演的这4台现代京剧，每一部都在舞台演出和剧本创作上进行了积极创新，以期让传统的京剧艺术焕发出时代的光彩。

    4台大戏“新”意浓

    10月20日晚，作为第五届中国京剧艺术节青岛分会场首演剧目的青岛京剧院的《驼哥与金兰》一开场就“抓”住了观众。几位戏迷评论说：“《驼哥与金兰》既有传统的京风京韵，又对京剧表现领域进行了拓展，是一部听来诙谐有趣，故事情节引人入胜，温情之处暖人心，激情之处震心魄的上乘好戏。”

    “艺术是源于生活的，时代在发展，京剧艺术也不能固步自封。脱离了现实，艺术也就失去了存在的意义。”青岛京剧院院长吴平表示，在现代京剧的创作中，既保留传统因素，又进行唱腔创新、丰富音乐色彩，让京剧具有时代感，这是京剧界在新时期正在进行的一种尝试。

    北京军区政治部战友文工团创作演出的《红沙河》透露了当前京剧创作的新趋势：以京剧为主体，融和交响乐、话剧、音乐剧、舞剧等诸多艺术形式，在张扬京剧审美意蕴的同时，拓宽京剧舞台的表演空间，强调对观众的视觉冲击力。

    “把京剧的精气神和军人的精气神结合在一起，在舞台上反映军人生活。这对战友文工团京剧团来说是个挑战，也是个尝试。”《红沙河》艺术总监刘斌介绍说：“我们利用战友文工团的优势，把合唱队、交响乐队、舞蹈队、舞美设计布景等作为一个个圆点，来共同包装、支撑京剧‘四梁八柱’的支点。我们相信这台戏会成为本届艺术节的亮点。”

    另外两台戏同样在“新”意上寻求突破。《飘逸的红纱巾》在京剧音乐现代化上进行了有益探索：全剧充满了浪漫、抒情的气质与悲壮、凄美的色彩，而这一切皆源于成功的唱腔与音乐创作。《古寺圣火》则是一部文武并重的现代京剧，整出戏在服装、舞美、道具设计上注重视觉冲击力。

    “4台戏各有风格，但有一点是共同的，他们都在追求创新。”一位观看了4台戏的观众评价说。

    青岛戏迷大呼过瘾

    在第五届中国京剧艺术节开幕之初，有关负责人介绍说，“如此多的剧目同时登台在青岛比较少见。4台大戏，8场演出，会让青岛戏迷过足瘾。”

    果然不出所料：4台大戏部部精彩，而每场都是座无虚席，台上倾力演出、台下喝彩不断的现场气氛更激发了在场的京剧人振兴国粹、重筑菊坛辉煌的雄心。

    “这是青岛好久未曾出现的一次京剧盛会了。一场一场听下来，酣畅淋漓。”一位经历过京剧繁荣期的老票友喟叹：这场景如同“复制”了青岛上世纪二三十年代戏楼里“声若洪钟，彩声不断”的热闹景况。

    更有一位老票友笑言：孔子闻韶乐三月不知肉味，韩娥善唱余音竟能绕梁三日。我们听了4台大戏也进入这种境界了。

    数日来，老票友听戏听得心情畅然，年轻人也有不少收获。一位本是凑热闹的青岛大学学生竟也沉浸于现场的激情氛围中：“之前没到现场看过京剧。虽然知道京剧是国粹艺术，但总是把她视为一个絮絮叨叨、背影优雅的老妇人。没想到，在现场观看后觉得京剧挺有生命力的。我已经连看了两场，这次还拉了两个同学一起来。”这位学生还说，他在看完第一场后查阅了一些有关京剧与青岛的资料，发现这座充满青春气息的城市竟然是京剧名伶往来不息、京剧票友藏龙卧虎之地。

    京剧期待与时代同行

    “改变剧场里白发苍苍的景象，让黑头发也来喜欢京剧，这才称得上是京剧发展了。这也是我们京剧人的愿望。”一位来青的京剧表演艺术家表示，“京剧是我们的国粹，我们的民族精神和历史文化在其中都有体现，好的作品肯定能够引起广大年轻观众的兴趣。这几天，看到剧场里有许多年轻观众，真的是振奋人心。”

    看过４台大戏的有关专家不谋而合表达了相似的观点：京剧发展离不开观众，只有一代代热心观众做后盾，才能有京剧艺术生生不息的生命力。从在青岛分会场上演的4台大戏看，众多创作者在尝试把现代元素融入京剧中，使传统京剧艺术跟上时代的脉搏，这是推动京剧发展的一种探索，也是京剧人培养年轻观众的良苦用心。

    来自我市文化部门的初步统计表明，第五届中国京剧艺术节开幕以来，青岛分会场４台大戏、８场演出，场场座无虚席，观众人次达万余人，其中，中青年占到了五成。这些数字给京剧人带来了继续探索创新的新的动力和希望。