9月6日于宏涛美术作品展--青岛新闻网

青岛新闻网讯由青岛科技大学艺术学院、青岛卓琴国立总公司张立辰艺术馆主办的于宏涛美术作品展，于2008年9月6日开展。展览地点位于香港中路132号张立辰艺术馆。

为了弘扬奥运精神；歌颂祖国大好山河;体现中国画的人文精神，青岛卓琴国立总公司张立辰艺术馆邀请了青岛科技大学艺术学院教师、青岛市美术十佳青年于宏涛先生在艺术馆举办中国画作品展。在

这之前，青岛卓琴国立总公司张立辰艺术馆成功的举办了著名画家贾平西、任之、孙博文、鲁彩云的中国画作品展。

于宏涛先生的这次展览中既有八尺整张的作品，也有斗方小品。他的画风既有严谨写实的水墨写生画稿，也有体现现代艺术思想的分割构成的构图方式，以及精致细腻的线描装饰画，这些从各个方面都体现出作者在艺术探索的路上跋涉的痕迹。从这些作品上，可以看到作者以师法自然为基础，同时又勤于思考，将自己对绘画艺术的感悟巧妙的融合在画面当中。

于宏涛简历：

于宏涛，1971年生于山东省青岛市。自幼喜爱绘画并由国画入手，后进入青岛六中系统学习西画。1992年考入山东工艺美术学院装潢专业，师从张一民、郭志光、尚奎顺、扬耀等老师。在学习设计的同时，又兼修了油画与国画山水。1996年毕业后进入青岛科技大学（原青岛化工学院）担任设计专业教师，现为青岛科技大学艺术学院美术专业教师。

于宏涛美术作品展，于2008年9月6日开展。展览地点香港中路132号张立辰艺术馆。

在参悟画道的历程中，认为画不仅仅是形的表现，更应该是心灵的跋涉。强调个性，强调独特的风格，是我一直坚持追求的目标。同时还认为画是人生阅历的积累，所以在创作的时候，随着对各个方面认识的不同，而尝试了不同的表现方式。相信在以后，对个人的风格仍会不断的去探索和研究，希望能由此画出些不同于他人；独具特色的东西吧！

在创作中，我一直注重以写生为基础，以思考为灵感的发源地，所以坚持着师法的三个阶段

以客观的大自然为参照物，进行大量细致的观察和写生，从自然当中汲取创作的思路、灵感和素材，为己所用，得到属于自己风格的作品。

黄宾虹提出“学那家那法，固然可以给我们许多启发；但那家那法，都有实际的自然作根据。古代画家往往写生他的家乡山水，因而形成了他自己独到的风格和技巧。”⑴说明即使古代画家，也以写生为创作的基础。

以前人所流传下来的作品、画论为依据，汲取其优秀的部分为己用，将之运用到画面当中。

“外师造化，中得心源”，其中的得心源便是师法心灵，是以自己对自然；对画法画理和画史；对出乎于心显之于形的灵感为出发点，综合师法自然；师法前人大师所学习到的知识，将自我的意识、风格和思想表现成作品。

■ 文/邱振亮（历任青岛科技大学艺术学院院长、教授、硕士研究生导师、青岛美术家协会副主席，青岛国学会长、青岛艺术创意研究院院长）

正是青岛酷暑难耐的季节，宏涛来电话希望我能为他即将出版的画集写些文字。虽然这段时间对我来说十分紧张，但我不加思付便欣然应允了。

我和宏涛共事五、六年，不管是对他的人品还是对他的艺术，应当说非常熟悉。我不仅赏识和喜爱他的艺术，尤敬重和赞佩他的为人。他在学院的中青年教师中，工作上是那种埋头苦干、不事张扬，善于独立思考又深藏聪慧的人。论做人，宏涛敦厚诚朴，率直平实，既做到与人无忤又能守正不挠，是一个十分值得信任和深交的山东汉子。为这样一位同事和小弟能尽些力量，我没有理由推辞。

于宏涛1996年毕业于山东工艺美术学院，所学的专业是装潢设计。在他毕业分配到青岛科技大学任教的十多年间，除了圆满完成本专业的教学任务之外，他还在国画山水的创作方面倾注了大量的心血和精力，这也许与他在大学习期间受到像杨耀、郭志光等著名国画家的熏陶不无关系。但从宏涛现在的艺术面貌来看，更重要的还是在于他广采博取、融汇诸家之长的结晶。记得2004年宏涛荣获青岛市第六届十佳美术新人称号，在那次参评画家的作品展上，我作为评委，他的山水画便给我留下了深刻的印象。沉稳厚重的笔墨结合现代形式构成的山水图式，新颖别致而富有启示性，他那略带写实又不无装饰风味的色彩运用，极具视觉冲击力和审美意趣。在中国画如何突破和创新的争辩与讨论中，一个画家如何选择自己的切入点，我认为宏涛是经过认真思考的。2005年在青岛市第一届山水画大展中，他又获铜奖。他在创作上的突飞猛进，证实了我对他的判断。

事隔三年，宏涛又推出他新近创作的一批作品，一方面想集结成册，一方面还要搞一个展览。我有幸事先欣赏到这批作品，颇有感触。

从艺术风格和形式技巧上来看，他的作品可分为二类，一类是水墨山水，一类是青绿山水。从他投入的精力和创作数量来看，水墨山水是他探索的主要方面。他的水墨山水用积墨法层层积染，融合了秃笔、枯笔、湿笔、破笔各种技法，极尽干湿变幻之妙，用墨上已运用自由。墨迹小至点线，大至块面，浓可黑如点漆，淡可渺似轻烟，浓淡层次极富变化，中国画“墨相”之好尽显。值得注意的是，他运用水墨浓淡干湿的互补，将传统的山水画中的皴擦、点、染、烘托等诸技法融为一体，深邃处气象氤氲，空灵处苍茫浑沌，将水墨的丰富表现力发挥的淋漓尽致。我们知道笔墨是中国画最根本的构成元素和形式技巧，笔墨承载着画家赋予作品的一切形质与精神。宏涛的山水画笔墨运用似乎无意与洒脱和率意的表现，而是将注入了情感和思想的笔墨从属于画面整体精神气韵的塑造。这不但没有削弱笔墨的情感表现因素，反而使笔墨满蓄着隐而未发的强劲张力，在单纯中隐显着丰富的变化，在质朴平淡中蕴含着激情和人与自然的亲和，这些自然机趣正是在看来平淡无奇的笔墨中自热而然的流露出来的。

宏涛的山水画以积墨为体，能入于浑厚而返于清透，虽景无奇，却境有深妙，追求的是一种大气象、大境界的表现。高山巨嶂、林峦溪岗、茂林流泉、舟桥村舍，多是上接天宇，下接大地，构图上饱满充实，浩渺无限。他这种艺术处理可以说在某种程度上是对传统山水画以虚为实，计白当黑程式的一种挑战，但他却能在处理和把握上达到满而不塞、积而能透、聚而能化的境地，在层层叠叠渐至幽深的笔墨中，仍保持丰富的层次变化和自然幻冥的气象，画面景象浑融而意趣含蓄，使一种宇宙的混沌之气浮荡于画面之中。这种以单纯的墨色归纳天地万象来创造一种超然物外的玄妙之境，反映出宏涛这些年来悟传统之玄妙，探自然之至理，穷精神之流变，全生命之真情的不懈追求。同时，在他的作品中又能让读者感受到一种当代人的生命激情和造化与心源的统一，在大境界的创造中，也创造出了一种大自在，一种物我交融到物我两忘的精神移情。

宏涛的青绿山水与他的水墨山水有较大的反差，我知道他在这种山水图式的探索中曾下过很大功夫。当观众看到他的这种作品时，会明显感受到他这种青绿山水已不是传统意义上的“青绿山水”，他是用传统的青绿山水中某些表现元素和造型符号重新进行了创意式的能动组合，形成一种面目全新的序列组合。画面上那隐隐的青山、磊磊的巨石、流动的白云、汩汩的流泉，结构严谨而单纯，造景不合常理而合常情，置景奇诡多变，有如梦似幻之妙，具有一种幽冥、静穆、空潆、玄妙的审美品格。他的这种山水画风貌，可能与他大学所学的装饰装潢专业有某些关系，但更重要的我认为是他对当代山水画理想境界的渴求以及他对个性化视觉图式的实验息息相关。与他的水墨山水画不同的是，他在这种作品中删除了自然表象中的繁枝冗节，直通大千世界之微蕴，形式上力求单纯美、意象化和装饰风，依靠优美别致的造型、简洁明净的色调和旷远虚静的空间，使欣赏意趣在真切和梦幻中游弋，产生出一种超时空的灵境感和静态美。

传统山水画技法的核心是笔墨，景象的构成在丘壑，动人的灵魂在意境。但传统发展的一个很长范围内，由于因袭之风，摹古而不化，笔墨离开了状物抒情变为无所依托的点线组合，丘壑脱离了真山水的观摩而成为前人林峦坡石的搬前挪后，意境也游历于真实感受之外，而丧失了山水画的生命力与山水画应有的精神境界。而变化这一切的关键我认为以应该强化艺术家内在的修养为基础，紧扣民族性和时代性这一基本精神，着重于中国山水画内质变革，而不是以外部的种种理念去改造、去创新。尊重学问、尊重传统、尊重生活、尊重创造，最大的追求人格精神的独立性和心灵自由，这也许是走出传统的模式化，创造出新形式，新境界的关键之所在。

中国文化中的人文精神，在于关注人与自然的和谐关系。在中国山水画的创造中，人与自然同属于“道”的运行范畴，自然界千变万化的形态与人的心灵内外交感，人在与大千世界的观照中，体味着自身的存在。所以自古以来中国山水画便承载着澄怀观道、感物兴怀的寄托。今人所处的文化环境物质境遇已大不同于古人，传统的人文精神如何以新的形式来跟随时代，每一个艺术家都应当作出自己的回答。我认为用成年人的标准来决定我们艺术创作的价值取向，绝对不是什么发展意义上的创新，而回归古人、重复古人，也只能是加速中国画艺术的式微。我们当代的艺术家应以中国人的情怀为根基，以传统的自然观为参照，以自己的生命状态为依托，对中国画意向造型的传统规律重新解构，在境界中寻找自己的艺术语言的表达方式。正像黄宾虹先生所说：“所变者面貌，不变者精神。”

装饰画作为绘画领域中的一个小画种，相比于国画、油画、水彩等，至今受重视的程度并不是很高。但其独特的的艺术表现形式，却使得它横跨于纯绘画与设计之间，成为一门具有鲜明个性的绘画门类。装饰画既具有绘画表现形象；表现内心的视觉传达功能，又具有很高的工艺实用性，真正做到了雅俗共赏。

我认识宏涛的时候，从他的性格和日常的言行举止上，以为他的画必是大气淋漓；气势磅礴的风格。尤其是日常多见他的国画和油画作品，其艺术风格也确实如此。但随着和他相交渐深，见过他的装饰画后，却发现这个刚直豪放的山东汉子，竟然还能用细腻秀气的点与线来描绘他的内心世界。

宏涛毕业于山东工艺美术学院，在大学期间所学的就是平面设计，从那个时候他就开始深入学习研究装饰画的表现技法，其中张一民、尚奎顺、赵进等老师对他的影响甚深，我想那便是他研习装饰画的开始吧。

1996年宏涛毕业分配到青岛科技大学任教，他凭着对艺术的热爱，继续从事着装饰画的研究与创作。在十几年的时间里，他坚持不懈，孜孜以求，终于形成了自己的绘画风格。宏涛近几年的作品已经突破了前辈老师的的风格羁绊，将自己的个性融合于画面当中。

宏涛的装饰画从现实中取材，通过富有意趣的变化与取舍后，将令人耳目一新的形象表现出来。他所使用的点，飞扬跳跃中极具韵律之美。而他的线在长短交错里构成了一曲曲华丽的乐章。宏涛的作品中极少大面积的块面，本来这样的表现手法容易使得画面失去稳定厚重，但他却巧妙的利用大量的点和线组织成面积各异，节奏起伏的灰面，既突出了点与线绚丽热闹的特点，又避免了块面的滞塞拥堵之感，其气息宛如芙蓉出水，清秀之气跃然画面。

在宏涛的作品当中，故事性也是他取材的一大特点。据他自己介绍，他在作画前，往往要先考虑作品的内涵。他所表现的内容有的是生活中感动他的一个场景，有的是一幅令他激动不已的别家作品，更有一些是取自历史故事，让人看后总是沉溺其中而浮想联翩。

艺无止境，宏涛的追求之路也是漫长而遥远的。我想他一定会永不知倦的走下去，将自己的风格发扬光大，在艺术领域里开拓出一条属于自己的大道。