黄金明的《少年史》以独特的视角写出了对故乡、亲人、动物、土地、山水的感受和热爱，对土地和生态的忧思。作者的成长，与他的家乡不可分割。故乡的风物亲情纠缠着、影响着他，他的心灵史也就是故乡的沧桑史。

　　白居易曾说：“感人心者，莫先乎情。”情，是散文的生命。情感真挚的散文，能感染、感动进而感化读者，散文的感情越真挚，其艺术感染力也就越强烈。

　　在“少年”眼中，家乡是一个民风淳朴、山水秀丽的地方，他热爱着家乡的土地、亲人、山水……

　　“河流最初留给我的记忆并不是水声，而是它的颜色……我非常喜欢这种颜色，每当我在喧嚣烦躁中感到身心俱倦的时候，我就回到昔日的记忆之中，跟这条河交谈并重新获得安宁。”河流显示出村庄的生机与活力，作家之所以能“跟这条河流交谈并重新获得安宁”，是因为这条河流象征着故乡、家园，是作家心灵的港湾，梦的栖息地。那涓涓流淌的河水能把作家的“喧嚣烦躁”、“身心俱倦”洗涤干净。“多少年过去，昔日的河流仍在我的记忆中缓慢地流淌，并在我的梦境中溅出了水声。”

　　散文的新意很大程度上取决于叙述描写的角度。角度新，则使文章有耳目一新的感觉。“那是一幢旷世无双的房子，也是一幢未完成的房子，事实上它一直未曾动工。”既然“旷世无双”，又怎么会“未曾动工”呢？原来这是父亲梦想中的房子，而这梦想却未曾实现过。

　　在《捕蝉》中，作者勾画出五幅图。一是蝉鸣图，可怜的蝉不知身处险境，还在卖力地为自由而歌；二是制作工具图，“孩子们一人一根竹竿，一瓶用煤油发好的橡胶，集合在树林中，开始了对蝉的围歼”；三是捕蝉图，“我们手中的竹竿稳定而准确地伸向它的翅膀，一只只蝉就这样落入了我们的手中”；四是戏蝉图，孩子们在把蝉投入火堆之前，对它们进行残忍的折磨，或把蝉翅膀剪去一半，或把它的脚爪上半截剪掉，然后进行比赛；五是另一种捕蝉图，大人们用干稻草在树林中烧起一堆火，蝉便会因自身的趋光性而自动投身火海，与孩子捕蝉图形成对比。这一幅幅图画，是由一组组生动细致逼真的情节组成。

　　郭沫若曾说：“优美的抒情散文或抒情小品，本质地是诗。”诗意，即诗的意境，它要求诗人“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出”，更要求诗人做到情景交融，形神兼备，使读者仿如进入一个具有强烈感染力和启示力的美的艺术世界。优秀的散文常常追求诗的意境，形成诗意散文独具的精练美，含蓄美、飘逸美。黄金明是一个诗人，他的《少年史》中随处都可以找到诗化的语言：“沧海仅有一滴，正如情人腮边缓缓滑落的那一滴泪珠，充满了无告的美和爱情的滋味”，“孩子们在音乐节拍中跳动，犹如春天的小鹿，他们微微上扬的脸庞犹如清新、灿烂的葵花”，“这片辽阔的水域不由分说地融入我的生命，成了我记忆深处最柔软隐秘的一角，多年来一直灌溉着心灵中干旱的田亩”。

　　然而，诗意美的核心不在形象，也不是情，而在于哲理的光芒。在《忧郁的少年》一文中，作家写道：“我20岁时，曾在一篇自传体随笔中写下叶赛宁的诗句：‘走出故乡便是最大的胜利。’但今天我不这样认为了，我想，一个人是无法离开家乡的吧，当他走在异乡的黄昏上，异乡就是故乡；当他以为远离了故乡，其实正背负故乡行走在路途中。”

　　相信每个身在异乡的游子看了这段文字都会产生共鸣，引起思考——故乡在哪里？其实就在每个人的心里。