新还珠主创回穿帮质疑：让观众自己慢慢习惯

    无惧质疑只求快乐

    李晟表示，压力大到一定程度时，自己反而无所畏惧，“赵薇版的小燕子在我心里也是经典。琼瑶阿姨也说，我们不求超越，但求快乐。我快乐了，也希望能让一部分人快乐，这样就好了”。对于质疑，李晟很坦然，“没有质疑才不正常，我只能做好自己，好好爱护我心里的那个小燕子”。

    演完新《还珠格格》后，李晟没有考虑成名，她说：“目前的变化是，肌肉发达了，人也精神了

    挑战偶像难忘哭戏

    海陆表示，林心如演的紫薇是她的最爱，这次挑战经典，她特别兴奋，努力把自己往角色上靠。海陆说：“拍完紫薇认父的那场戏，感觉自己完完全全地成了紫薇。”

    回忆拍戏的片段，哭戏依然是海陆最深的印象。她说，有的哭戏拍完了要几天才能缓过劲儿来，比如有一场皇后带着容嬷嬷阴谋陷害紫薇那场戏，看剧本时她就哭得不行，经常拍完这场戏后，第二天做梦又在那场戏里，一下子哭醒了。

    新《还珠》依然很“欢乐”

    新《还珠格格》播出了，毫不意外地成为“话题剧”并赢得高收视率，虽褒奖之词罕见，但也没像这个夏天的气候那样“天雷滚滚”。一句话形容新《还珠》，它是经过精密商业计算后推出的一部赚钱剧，其娱乐功用与当年老《还珠》相差不大。

    看了几集新《还珠》之后，很快发现它的最大特点是一部山寨剧，演员里除了新加入的“班杰明”以及容嬷嬷有所变化外，集体都在模仿老《还珠》演员的表演风格，这成为该剧最令人“欢乐”的地方，尤其是看着新燕子的一颦一笑、听着她咬着舌头说话，都那么像赵薇的时候，真忍不住想闭上眼睛——这分明是老《还珠》重播嘛！

    新《还珠》开播后，网络上针对这部戏的恶搞就开始了。微博上有不少针对这部戏的段子，比如“当年看还珠格格的时候，心里一直希望小燕子和紫薇能把皇后和容嬷嬷弄死，现在看新还珠格格（订阅新还珠格格的新闻 新还珠格格的图集 新还珠格格的明星村），巴不得皇后和容嬷嬷快点把小燕子和紫薇弄死……”“看了老还珠，希望漱芳斋把皇后干掉；看了新还珠，支持皇后把漱芳斋一伙干掉！”这些恶搞行为营造的“欢乐”氛围，才是新《还珠》戏外的价值。

    我曾这样表达过对老《还珠》的看法，“它折射出来的文化审美和娱乐需求，可以写进中国的精神史”。同样，新《还珠》仍然有这样的“素质”，它是一部与当下娱乐环境契合密切的作品！仔细观察的话，从它身上可以看到诸多选秀、相亲、K歌、心理访谈等大量电视节目的“精髓”，它是某种娱乐趣味的集大成者。对于新《还珠》，批评已经失去意义，你会很容易用“存在即合理”来解释它的高收视率。“连续剧你计较这些干什么？多深多浅，我不计较。我不喜欢，换台就是了”，陈丹(微博)青的这句话，可谓恰如其分。（韩浩月）

    江郎才尽娱乐至死

    美国学者尼尔·波兹曼多年前曾出过一本书《娱乐至死》，大意是以电视为代表的现代化媒介出现后，一切文化内容都心甘情愿地成为娱乐的附庸，“结果是我们（人类）成了一个娱乐至死的物种”。该书至今仍被奉为传播学的经典，而用“娱乐至死”来形容新《还珠》，毫不为过。

    13年前《还珠格格》的诞生算得上内地电视剧发展史的里程碑。彼时电视剧多是四平八稳，拍历史剧更是严肃端庄居多，很少有《还珠格格》这样的无厘头历史剧。当年这部剧可谓盛况空前，多少男女老少为了小燕子不能自已，甚至火到东南亚。用今天的眼光看，《还珠》第一部尽管有着琼瑶式台词，至少还没有脱离历史剧的框架，皇帝、大臣、老百姓之间的关系还算基本符合历史，虽然搞笑，却不胡闹。

    13年后，新《还珠格格》问世，和以前不一样的是，内地的电视剧早就充斥了各类模仿《还珠》的无厘头历史剧、穿越剧，观众早已习以为常。如果没有《还珠格格》这四个字，估计没多少人会关注它。实际上，新《还珠》的诞生意味着湖南卫视和琼瑶的江郎才尽，才会用更加恶搞的方式去重拍观众记忆犹新的非经典电视剧。他们的再度联手，只能说明，在这个娱乐至死的年代，只要有巨大的经济利益，什么样的冷饭电视台都敢再炒一遍。

    新《还珠》在台词和情节设置上的弱智显而易见，比如皇帝不说“朕”要说“我”，“群众、阿姨”现代台词频频出现，只能说明，这是一部奔抢钱而去的电视剧。没有了老版的克制，无厘头就变成了胡闹。如果如主创所言，一切都是要让观众快乐起来，那么这部戏为何要套上新《还珠》的名号，取别的名字不是更好？

    “娱乐至死”的含义，一方面包括电视本身的唯娱乐性，也包括观众本身对娱乐的参与，时下网民忙于寻找新《还珠》的穿帮镜头，正说明了这一点。当大家都不再关注电视剧本身的质量，而是热衷于“大家来找茬”式的快感时，本身就说明，这部剧并不那么讨人喜欢。