撰文/本刊记者 于丽 摄影/本刊记者 于风亮

　　一千个人可以给时尚下一千个定义。

　　时尚很抽象，难以言说；她又是具象的，平 素地存在于一尊花瓶、一件礼服、一副气质妆，甚至，还会选择寄生在一双被人趿破了毛躁着边缘的旧红鞋里。

　　我疾贤妒能，尤其对时尚达人。

　　他们登上时尚的七级浮屠，摘得时尚的真谛，以超凡脱俗的视角从事着一份体面的职业，博得众人喝彩，成为时尚圈以及伪时尚圈里盛极一时的谈资。

　　达人多半神经质，空灵，偏执，特立独行，永远保持一副锐利的眼神，且总有些个人癖好的。

　　青岛虽人杰地灵，却得不到时尚鸿鹄如珠宝设计师、腕表设计师的青睐，他们往往不爱栖息在此，大都南飞去了。然而时尚却没有地域的偏爱，她随遇而安。关注青岛的时尚达人，本文中，他们将浮出水面。 　

　　从一个专业化妆师到一个形象顾问，她用了十余年的时间修炼自己。

　　她信奉时尚的最高境界是——简单，形象造型的最高境界是——和谐。

　　刘卫红：萤火虫般恣意飞舞在时尚旷野

　　从事电视行业的刘卫红，最早以首席化妆师的美名博得了时尚圈里不小的知名度，而今，仅仅局限于眉眼唇颊和发型之间的巴掌舞台已经使她感到束缚，整体形象设计师兼形象顾问，是刘卫红的最新身份。

　　采访不过两小时，6套时装依次出场，形象顾问打扮自己，自然最是得心应手，她时装模特一样地秀着时尚，讲师一样滔滔不绝地诠释着对美的理解……她使我联想到一副画面，一只发光发亮的萤火虫，恣意、优雅地飞舞在时尚的旷野上，划出美丽的弧线。

　　唐国强、赵丽蓉、杨坤、王小丫、海霞、兰春萍、贺顺顺……众多影视、电视、娱乐明星都曾是刘卫红的造型对象，1998年，赴法进修整体形象设计的经历，使刘卫红的时尚自我修炼得到了质的提升。

　　刘卫红说，“作为专业化妆师、造型师，在给影视演员、娱乐明星造型的时候，我会考虑很多因素，造型的目的无非是使演员通过外在形象的造型找到角色的内心依据，所以，演员、歌手的个人气质、演出内容都需要考虑进来，最终要达到整体造型与演出内容相适应相和谐的目标。”如果不是明星造型，又有所区别，“作为普通人来说，整体形象可以透视出一个人的社会阶层、生活品质、个人爱好、品味和个性，可以说，一个人的整体形象，是人与人接触的时候递出的第一张名片，也就是我们所说的第一印象，而仅靠化妆是远达不到这些，不能够全面地展现一个人的全部。”在形象设计上，刘卫红有自己的理念和步骤，“每个人都是独一无二的，面对一个陌生的造型对象，我首先要与之交流，来确定他（她）的形、色、韵，了解他（她）的个性，既而在全面了解和把握他（她）的工作环境、生活方式、个性、文化层次等多方面信息的基础上，做出一个准确的形象定位。”

　　女人天生爱美，懂得美丽密码的时尚达人，对美的追求更加炽烈。刘卫红最欣赏的一句美丽箴言是：聪明的女人总能将流行中的精华吸收过来，加入个人的特质，从而形成独特的气质。她懂得美的真谛，了解时尚的法则，同时又是一个追求完美的人，每一件服饰、每一款配饰，都要精心挑选，大环式样的耳环是她的最爱，爱美与节俭谁说不可以兼顾？用淘宝得来的服饰、配件把自己搭配出味，是刘卫红的拿手本领，“我常常可以花一百多块淘到一件上品，打折店里经常会有意外的收获，久而久之，朋友们都愿意在逛街的时候喊上我，好象一同去探宝似的，很多时候，买到好的东西，支出一点也不昂贵，只要你具备一双发现美的眼睛。”

　　崇尚自然，却非不修边幅，刻意之后的随意，经过艺术加工后的装扮达到漫不经心的出味，是刘卫红个人所推崇的。每当她款款而出，总能在看似随意之间给人留下过目难忘的印象。

　　“黄色人种的先天条件是经不起烦琐的，所以我们亚洲女性应当追求一种自然简约的美，而时尚又是与时俱进的，只要你拥有追逐时尚的激情，具备时尚感，又愿意不懈地学习，就一定能够实现外在形象与时俱进和内在底蕴美好展现的合二为一，这对女人来说，是一种自我修炼。”刘卫红说她最不喜欢俗艳的女人，“一个优雅的女人散发出来的应该是带有文化底蕴的美感，为什么有人说我越来越年轻了，我觉得这是一种气质和魅力的综合，不只是一张脸的问题。善于学习的女人是美丽的，我如果一天不读书都会觉得对不起自己。”

　　“我喜欢艺术，喜欢美的东西，人生最理想的工作状态就是能把喜好跟工作结合在一起，我实现了，所以，我累并快乐着，每一天。”刘卫红说，青岛是一个美丽的城市，愿每一个爱美的女性都能够达到美丽的最高境界，与我们的城市之美和谐共存。 　　

　　看过彭键作品的人，会发自内心地爱上他的创作，特别是外景创作。

　　玩摄影20年，他凭借个人感悟和拍摄激情不断创新，引领着摄影界的时尚风向。

　　彭键：光影捕手

　　落腮胡子、微胖、敦厚、慢条斯理，貌不惊人的彭键给人踏实的感觉，如果要我重拍婚纱照的话，我愿意把自己和另一半交给这个人，不只因为他敦厚踏实的第一印象，让我动心的是这位摄影师充满灵性的作品和不拘一格的品味。

　　在摄影圈里，彭键算是个老资格了，1985年入行，三年后开始“发烧”，偏爱拍摄风光片的他投身商业摄影的洪流，在婚纱摄影业界做得有声有色。彭键爱读书，书是他进步的阶梯，艺术类的、审美的、时尚的……都是他汲取养料的介质，“了解国内外的时尚动态是很重要的，”他说。

　　书架前的彭键，对于他的时尚摄影作品和一干家当——以“批”计算的名贵专业相机很是自豪。很想知道一个专业摄影师面对镜头时的样子，不过，彭键再平凡不过的状态有点让我失望。时尚达人何尝不出自凡人之身？“大音无声”，达人的思想恰恰隐藏于凡身俗体。

　　“在我的顾客中，不乏有一些‘条件’较好，表现欲较强的人，创作灵感也是由不同层次不同背景的客人带来的。一个摄影师需要把握时尚潮流，关注流行趋势，从多个艺术门类中吸收营养，这样才能不一味模仿和抄袭，才会有所超越——摄影到了一定的技术水平，更多考验的是摄影师的眼力，相机后面的眼睛和头脑。”彭键发表摄影心得。

　　在当今这个张扬个性的年代中，新人们更加注重的是自己的个性能否准确地表达在摄影作品中，最忌讳的就是与人雷同，抹杀个性。在充分认识了这样一种拍摄心理之后，彭键形成了自己的一套不走寻常路的婚纱摄影理念。

　　“把人物和风光结合起来，使二者达到一种和谐，情景交融，是我最近一个阶段创意的时尚点，青岛有特天独厚的自然条件，海景、山景美不胜收，将新人们置身于大自然，拍摄出来的东西自然充满美感。我最新开发的放眼草原、湖泊、沙漠等纯天然的拍摄场地，相信也会受到高品味新人的欢迎。”提到创意，他显得有很多话要说。

　　彭键既有思想又有技术含量的作品给他带来了良好的经济效益和社会效益，他的名气越来越大，出自他手的照片成功率达到了95%以上，加片率更是居高不下。

　　摄影是门时尚的学问，彭键能走入其中并达到相当的造诣，令人羡慕。开摄影展对于一个摄影家来说，就像画家渴望开画展一样，那是见证成就的一面镜子，是凝刻永恒的一种载体，彭键已经开过个人的摄影展，在今后也有这样的愿望，“网络的发达、多种媒体的并存使得我们发布自己作品的空间和渠道拓展了很多，在网上发布等方式也很好，未必就一定要到场馆里去办摄影展。”

　　以季节、光线、色调、人物为原料，以创意思维和时尚视角为酵母，彭键日复一日地忙碌着，忙到黑白颠倒，忙到废寝忘食，就这样，他沉溺在“发烧”的半梦半醒中，不断收获发酵良好、果实饱满的摄影成果，乐此不疲。彭键说，他要用创作的快感激励自己，用他的力量引领婚纱摄影去往更时尚、更富艺术价值的方向。

　　我没体验过艺术创作的快感，但有人告诉我，那种感觉就像从十米跳台上一跃而下，扎进激爽的泳池。 　　

　　“用两年的时间证明我自己。”

　　首届青岛“十佳服装设计师”第一名，中国青年设计师最高奖“银帆奖”——她兑现了自己的诺言。

　　王培娜：追寻衣之尚的精灵

　　她祖籍山东，求学北京，曾献身他省的时装设计事业。已过而立之年的王培娜，实现了自己的人生理想，正当她满载一身荣誉之时，青岛向她伸出了橄榄枝，2005年，她来到青岛，应邀做起了大学教授，同时，在这片陌生的沃土上，继续她的时尚梦想。

　　正宗科班出身的王培娜，对时装设计有着一份难结的情结，案头上高搁的手稿和成批的时装杂志揭示着她的职业身份，随意摆放的彩稿暴露了她的美术才华，精心准备的教案印证了校方在教授人选上没有走眼，零乱的家用懈怠在歪靠在什么角落，又说明了这又是一个艺术上追求完美，生活中不要整齐的人。

　　我很好奇，一个一流的时装设计师会穿什么样的衣服？是她自己设计的吗？还是她所崇尚的品牌？“都不是，我穿的衣服不固定牌子，随自己的喜好，顺着眼睛的方向买来，穿上就是。”她的回答出乎我的意料，没想到，生活中的设计师就是一常人。

　　“时尚不是时髦，时尚的风格可以后天培养。我去过巴黎，在那里，最让我痴迷的就是待在大街上，盯住路人看，从小孩到老人，你会感觉每个人都像是时装设计师，他们的整体搭配显得特别专业，这就是一个时尚之都对人的熏陶，那是一种力量的存在，在那个城市里，你整个人会感觉很震撼。”王培娜用心经营着自己的专业，法国巴黎、日本东京、意大利米兰、中国香港……全球的时尚之都都留下了她的足迹。她要用心去看，用心去体会、琢磨，在她的设计作品里，灵感和新颖的理念交替迸发，相互碰撞、交织。

　　“适合自己的，能够表达个人风格的，就是时尚和永恒的东西。”王培娜用多年的经验总结出时尚的概念。

　　“你欣赏的设计师是谁？你最喜欢的时装风格是什么？”

　　“喜欢的大师如夏奈尔、迪奥的加里亚诺、三宅一生等，为什么说喜欢夏奈尔呢，夏奈尔的两件套，简单得无以复加，却成为永恒的时尚，它不是一闪而过的流行，这就是我所欣赏的，我觉得这就是最美的东西。加里亚诺的优雅、妩媚和妖艳则代表了另一种时尚，那种是视觉冲击力很强的。我个人喜欢的风格，比如前卫的、后现代的、女性一点的、唯美的、甚至夸张的，都喜欢，我觉得适合自己的又能在不同场合不同环境体现出我的个性的，都是很好的风格。”

　　采访中，王培娜不吝赐教，传授我一个流行密码：流行色的轮回是按照“赤橙黄绿青蓝紫”的顺序进行的，所以，每个季节流行怎样的色彩，就可以未卜先知了。

　　“你的职业乐趣在哪里？”

　　“做老师的，看到自己的学生能在各种比赛中拿奖，我会特别开心；作为设计师，当走在街上，看到有消费者穿着我所设计的时装时，是我最高兴的时刻。”

　　王培娜说，“上海、深圳、大连、北京的时装周是她必须要做的功课，设计不能闭门造车，而要走出去，只有走出一个城市，到国内外各大时尚之都去学习和借鉴，才能不断丰富自己，不断追求衣之时尚。” 　　

　　在青岛，这个名字很响亮。

　　马丽，是一所学校，也是一个人的名字；这两个名字都与化妆有着千丝万缕的联系。

　　马丽：一只花蝴蝶，栖在彩妆盒上

　　她的名字让我联想到“超级玛丽”，虽与游戏无关，但她的确超级，这是我采访之后得出的结论。

　　国家高级化妆师、国家一级艺术形象设计师、青岛国际时装周首席化妆师……马丽有很多封号，多得像她教具里的彩妆颜色，够绚，够丰富。

　　2004年时装周的时候，金来元和金泰熙受邀T台走秀，任哪个韩剧迷也会羡慕马丽与他们亲密接触的机会，“我不认识他（金来元），所以没什么感觉，给外国人化妆是常事，时装大师也有化，都没什么兴奋的感觉，我只对我老公感兴趣。”快人快语的马丽不是想象中惜字如金的小女子，话语中透出一分强大的自信和浓重的职业气质。

　　做时尚的人大约都是有美术功底的，马丽凭借着中央工艺美院装饰艺术系的研修成果，应聘到北京的一家法国公司，担任国际培训部形象礼仪导师，“这期间，我得到了去法国学习的机会，学到了很多国内没法学习的东西，这对我的眼界开阔起到了至关重要的作用。

　　辗转了几年后，1998年11月，马丽回到家乡创办了以自己名字命名的化妆艺术学校，“我放弃了北京那个熟悉的圈子，没有留恋，回到青岛白手起家，很重要的原因是想留在妈妈身边，现在，我每天都能见到妈妈，感觉很踏实。”

　　马丽就是这样一个与世无争，在处女地上勤奋地开垦新事业的平凡的时尚女性，2001年、2004年，两届个人彩妆发布会在青岛举办，近期，马丽还将作为中国电影电视技术学会化妆委员会十一届年会——第二届金蝴蝶化妆比赛的评委员，带领自己亲手教出来的学生，赶赴北京，冲击金蝴蝶奖。

　　每一天，马丽都会给自己一个新的高度。

　　如今的校长，不再轻易“出山”，为市政要人和知名企业家服务，为青岛重大节会服务，是马丽少有的外出化妆事务，其余的时间，她更愿意默默地享受身为一个校长桃李满天下的美好。“电视台、婚纱馆，青岛各地最好的化妆师都出自我们学校。”马丽对当年创办学校的想法感到自豪，她说，青岛是自己的宝地，在这里，她播种了事业，收获了知名度，培养了数以千计的优秀学员。

　　马丽说：“时尚是不停变换的，比如从我几年以来的照片写真上，你可以看到，化眉毛的手法是不一样的，有的很利落干净，有的则讲究毛茸感，追求一种自然效果，这需要根据每个人的气质和工作环境来做改变。但是呢，时尚和流行不等于抹杀个性，10年前，受韩国风的影响，人们喜欢把指甲和嘴唇涂成黑色，满街不乏这样的妆，认为那就是时尚；再往后几年，有很多富太太把自己手上戴8、9个戒指，感觉奢华就是时尚；今年呢，走在街上，你又会看到很多年轻的女孩子或者学生，在额前把刘海剪得齐齐的，感觉那很时尚。我的观念是，时尚首先不是奢华的，而是‘朴华’的，我一个男学生，用羽毛装饰家，我就觉得特别好，因为他与众不同，又有自己的个性。其次，时尚要突出个性，不应人云亦云，盲目跟风。”

　　马丽告诉我，她有12支不同色的唇膏，每天的心情不同，涂的色就不一样。周一会是玫红，周五会是粉红，这跟压力指数成正比。也正因如此，马丽把化妆看作是一种生活的快乐，因为它能够表达心情，生产快乐。

　　洒脱，不羁，练达，果敢——马丽像一只斑斓的蝴蝶，舞动着翅膀，栖在彩妆盒上，刚要靠近，忽又飞去。 　　

　　他最初的梦想是做一个篮球明星。

　　而今，他成了小有名气的室内设计师，人们叫他邓工。

　　邓洋：客走他乡的室内设计独行侠

　　他的外形给人一种很职业很前卫的感觉，喜欢黑白两色，使他看上去酷酷的，很老道似的，其实他不过25岁。

　　一口东北口音，邓洋来自哈尔滨，在黑龙江读完建筑环境艺术设计专业之后，年少气盛的他背负着与体重等量的室内设计之梦，冥冥中期待着与生命中的伯乐不期而遇。2005年，考研无果后，邓洋来到青岛，这里是“有朋相惜”的旅游胜地，也是今天他托付工作的地点。“选择青岛，多半还是为她的城市魅力所吸引。“他说。

　　邓洋自嘲，说自己长着一张30岁的面孔，而心却是20岁，实际上，他的外表的确与真实年龄不相符合，但却差不了那么许多。而当他以“邓工”的身份去面对业主的时候，他的设计理念、装修思路、细节处理却处处显示了他的行业天赋。

　　“没有一个人喜欢固定的风格，我们搞室内设计的，也是要学众家之长，然后提炼出精髓，把它们结合在一起，而后融会贯通，再以人体工程学和业主的具体要求为设计之本，参考他的身份、职业和需求，发挥创造力，一一具象每一个设计个案。如果我们一直沿用使自己感觉良好的前卫的设计风格，反而不一定能使业主接受，或多或少地，我们要抛弃一些元素，达到业主的理想和满意。毕竟，我所做的是一份工作，而不是一种纯设计的东西。”邓洋的话传达了理想与工作是一对不可调节的矛盾。

　　即便如此，还是看得出来，这份工作对他来说得心应手，为了丰富自己，提高修养，时装发布会、行业最新潮流、音乐、书籍，都是邓洋工作以外的必备。他说：“做每一单的时候，都是对自我的新一轮挑战，我个人更愿意为业主引导一种潮流性的方案。一个好的设计师所设计的作品会有一种精神、一种意境凝聚在里面，是设计师的一双手把所有的基础元素结合在一起，他要表达什么，通过作品使人联想到什么，都能够体现他的水平，我虽然还不是最好的设计师，但这些正是我为之努力的方向，也正是它们，承载着我的职业快乐。”

　　参加过国内的室内设计大赛，最近，还作为青岛市选出的8名设计师之一参加央视《交换空间》栏目的拍摄——这些经历，邓洋都没有提及，他所看重的是专业技能，“名次啊职称什么的都是外在的，包装得再好，没有内涵没有实力都是无用的。”

　　“大学的时候，我是院队的篮球队长，直到现在，依然酷爱篮球运动，但妈妈没有给我一个理想的身高，所以做不了体育明星了。”邓洋的篮球情结还是很严重。

　　“在不远的将来，你会有自己的家，你将怎样去设计？”我问。

　　“还没有认真地考虑过呢，但我认为功能性是第一位的，也就是实用，比如厨房面积的利用；其次是心理需要，一个通俗的例子，如果我家有双卫，我会设计一个坐便一个蹲便，因为想要放从前的回忆在身边。”邓洋还是个有点怀旧的人哦。

　　“我不介意一个相对外行的业主看低我的设计方案——当国际一流的设计师面对我的作品，能说：‘邓工，你国际一流！’将是我最欣慰的时刻。”一个有抱负的室内设计师如是说。（编辑 穆钰）