本报记者李魏

    当19世纪马克思在“全面生产”的论述中明确指出：“文艺作品是属于精神生产的一种特殊产品”，而“文学、艺术、语言等都属于已经获得的精神方面的生产力”时，也许不曾想到，它将会成为2005年一座以打造文化核心竞争力为主题的城市发展艺术生产力的理论依托 。

    文艺创作的产品属性决定了艺术生产不可能长期幽闭于不食人间烟火的独立殿堂中深居简出，它将越来越成为人们普遍参与的焦点，成为社会生产和消费的热点；而城市从事艺术创作生产的能力与动力也绝不仅仅源自热衷或执着于艺术创作的独立个体，实际上发展艺术生产力和艺术生产已不仅仅是一个文化艺术范畴的问题，而是基于对城市与人的精神境界与生活品质的双重关注，基于对地方政府文化服务意识与功能的实践考量。

    正因如此，在2004年，青岛市委、市政府将文艺创作作为构建和谐社会，创建全国文明城市、生态市和迎接2008奥帆赛的基础工程；作为建设世界知名特色城市、现代文化名城和区域性文化中心的具体举措；并在2005年最终将其写入了《关于开展“文化建设年”活动的意见》，以“实施‘精品工程’战略，创作一批有影响力的文化精品”作为城市2005年文化建设的重头内容之一。

    走出“叫好不叫座”怪圈

    自1992年中宣部“五个一”工程奖启动以来，青岛在电影、戏剧、图书、歌曲、广播剧、电视艺术片等艺术门类先后夺得15项大奖，特别是在2003年的年度评选中，同时有6件作品获奖的历史最高纪录使青岛的艺术创作傲居全国同类城市之首；在2004年第十届全国美展上，青岛同样取得了一金、两银、五铜和六个优秀奖的历史最好成绩，并首度实现了山东在全国美展上金奖零的突破。

    长期以来，许多城市在文学艺术创作领域都存有一个怪圈：几经打磨、屡屡获奖的“精品”，却不是被消费者认同的产品，“精品创作”几乎成了“叫好不叫座”的代名词。然而过去十余年间，在青岛堪称辉煌的创作纪录中，“精品”的民间生命力却同样令人折服。

    今年市话剧院即将参评“五个一”工程奖的革命历史儿童剧《二小放牛郎》，在2004年创作完成之初便经历了三轮专家、领导评审与60场目标观众群“实战”检验的双重考验，其目的就是不仅要使创作真正具有可靠的质量保障，更要使其能够赢得市场的认同；国家一级编剧代路创作于1992年的儿童话剧《陈小虎》至今活跃于全国各地的舞台上，屡被复排，长演不衰。而最近市有关部门已计划对其进行新一轮的重新包装打磨，以赋予它更加丰富的时代气息，来满足不同时期的观众需求。

    巡演制度也成为青岛艺术创作、尤其是戏剧创作赢得广泛群众基础的一个重要手段。青岛市京剧院每年创排的年度大戏都会以异地巡演的方式占据青岛之外的国粹市场，不仅以此确立了其地市级专业院团的知名度，同时也取得了经济效益与社会效益的双向并进。而2004年初“青岛专业艺术院团公益文化大行动”的推出———每年100场深入基层的演出任务的硬指标，对于城市专业艺术创作民间生命力的拓展，同样也起到了不可低估的推动作用。

    创新艺术生产方式

    当几年前深圳首次以打造艺术精品为目标推出电视连续剧《钢铁是怎样炼成的》时，有学者曾认为，深圳文化的生产已形成了一种全新的模式：政府、民间合作，主流意识形态和企业的运作机制也在寻找一种结合点，并最终形成了全新的文化生产方式。

    在这里艺术精品创作不再仅仅依赖政府出资，更加倾向于走市场化与社会化的生产路径。而这一模式在青岛近几年的精品创作中业已开始了初期试水。

    2003年青岛市京剧院首次与青岛通信公司合作，复排大型现代京剧《沙家浜》；同年7月，市话剧院首度尝试引入“舞台制作人”制度，推出室内情景剧《庄大妈》，制作人自行出资取代政府财政投入，建组完成作品创排，从而开辟了青岛艺术生产者自行承担创作市场风险的先河；2004年革命历史儿童剧《二小放牛郎》首次成为青岛市话剧院与海尔集团联袂推出的年度精品大戏；而青岛的民营企业华夏新世纪影视艺术学校以及华仁国际影视公司等拍摄和参与拍摄的多部影视作品，也都以经济和社会效益并重的实践进行了艺术生产方式多元化的全新尝试。

    打造艺术生产者队伍

    毋庸置疑，城市从事艺术生产的能力与动力很大程度上取决于生产者自身的主观能动性。因此保持一支艺术生产者队伍的创作新鲜度与市场敏锐度便成为保持精品创作品质的关键因素。

    在过去相当长的时间里，青岛的艺术创作实行的是灵活的“人才柔性流动运作机制”，即，结合具体的创作内容和方向，在较为集中的一个时间段，集中全国范围内的相关专业人士，不求所有，但求所用。青岛诸多戏剧精品创作都采用了类似的形式用以提升产品品质。

    而单凭这一做法来聚拢“人气”显然是不够的。2002年至2003年间，市话剧院率先改革院团内部机制，通过实行戏剧工作室制度激发普通演职人员的潜能，由此，许多演员开始尝试自行组织创作、排演，青岛首部自创小剧场话剧《构思婚姻》便是戏剧工作室制度催生的优秀产品。主动开挖本土专业人才的积极性，同时通过不间断地组织开展专业的个人作品会、创作会、研讨会，引入外来优秀艺术产品观摩会，用以提升本土人才的专业技能，也不失为一条保持艺术生产者原动力的途径。

    然而，对于青岛而言，这些方式的运用显然还不能满足城市文化发展的需要。在过去的几年中，以高校艺术类专业的设置为契机，青岛陆续引入了一批年轻的艺术专业人才，并采取相应措施，使一批全国知名的老艺术家落户青岛。而在2005年，青岛则开始运用构建艺术培训、教育、交流平台的手段，实施更加富有前瞻性的人才引入策略：北京电影学院传媒学院在青岛投入建设，中央音乐学院以及北京舞蹈学院教学实践基地陆续在青岛开建，由中国表演家学会发起的“演员之家”在青岛的拟定筹建等等，这一切都在彰显着青岛欲打造全国艺术人才集聚高地的信心。

    实行艺术生产“档期制”

    青岛话剧院的国家一级编剧代路曾经用“赶海”与“养殖”的比喻形容青岛的精品艺术创作。“长期以来我们欠缺的是对城市艺术生产的统一运筹和计划性，就像赶海一样，即便遇到丰收，也在很大程度上是在碰运气；现在是到了进行养殖的时候了。艺术创作需要具体的前期规划，以及关于产品质与量的合理预期。”

    这名老艺术生产者的建议很快即将成为现实：市有关部门已经确定了未来3年城市艺术创作的发展规划，即排定了未来3年城市艺术创作的档期，以保证我们可以随时掌握每一阶段、每一艺术门类作品的具体创作目标与创作计划。

    不仅如此，诸多艺术生产环节运作机制的进一步完善也都将被提上议事日程，这其中包括选题、创作、展演、宣传等艺术产品的生产、营销机制；重点文艺作品的申报及专家评审机制；专业人才的创作激励机制以及与市场相衔接的创作的前期投入扶持机制等等。