关于矶崎新

    矶崎新是被公认为当代日本建筑界具有大师地位的精英人物。他 1931年出生于日本南部九州岛大分县，1950年就学于日本东京大学建筑系，师从丹下健三，1954年毕业后又在丹下研究室工作近10年之久，1963年起正式开展自己独立的设计业务，1984年荣获伊丽莎白女王颁发的英国皇家建筑金奖，是继丹下之后享此声誉的日本建筑师。

    “我属于1968年那一代”，矶崎新这样形容自己。他把自己最重要的作品《电气的迷宫》和自己的建筑设计生涯以1968年为界划分为三个阶段，一个是1968年以前探索现代主义建筑的阶段，然后是1968年这个关键性的变革时期，他目睹了现代社会的多种乌托邦梦想的破碎，开始反思新状态下建筑和社会的发展可能，然后就是1968年以来36年的持续探索，迪斯尼总部和巴塞罗那体育馆让他获得了国际性的承认。

    矶崎新建筑艺术中国巡回展于6月8日在第一站北京开幕，分别在北京、上海、广州、青岛4个城市巡回展出，每个城市停留15至20天。目前，前3站的展出已经圆满结束，其所带来的艺术冲击力和在众人心中引起的震撼，在当地乃至全国引起的反响，形成了不小的“波澜”。矶崎新被称为日本建筑界的切·格瓦拉；他以“推翻”为出发点的作品，在展览中反被激进分子打倒；他直率地批评上海有建筑但没有艺术，声称珠三角是一个无趣的地方……这位73岁的老人惊人的话语让国内许多人陷入了思考，并不时敲打着我们的心灵之门。

    此次青岛展由青岛天泰集团、中央美术学院、中国美术学院、广东美术馆、上海证大集团主办，由日本矶崎新工作室、中城联盟、青岛日报报业集团协办。本次展览为期20天，从10月1日一直持续到10月20日，将再现大师在中国所有已经完成和未完成的作品，还将对大师近20年来的所有作品作一次整体回顾，届时岛城市民可以在青岛雕塑馆一览国际建筑大师矶崎新的艺术作品。

    特别值得一提的是，矶崎新大师的重要代表作《电气的迷宫》也将在这次展览中一展神秘的面容。这件巨大的装置艺术作品，表达了大师对未来城市以及城市中哲学、美学的思考。《电气的迷宫》原件在上世纪70年代完成不久后即被德国右翼分子烧毁，现在的作品是矶崎新后来重制的，收藏于柏林国家博物馆，现在葡萄牙展出。作品自完成后从未离开过欧洲，本次巡回展是《电气的迷宫》在亚洲的第一次露面。

    矶崎新大师届时也将亲自来到青岛，跟随展览与中国建筑师进行交流与对话，还将在青岛召开论坛。主办方和矶崎新希望能借此对青岛建筑艺术的发展、对国内传统建筑和当代建筑间的关系以及中国当代城市与城市建筑展开对话与交流。  刘海亮 

    分享建筑

    最初结识矶崎新先生是在2002年，矶崎新先生接受盛邀到天泰作客，天泰自此有机会与矶崎新先生保持密切的联系与合作。

    年初，欣闻矶崎新先生计划在中国举行“未建成———矶崎新建筑艺术展”，天泰欣然邀请展览的最后一站来到青岛。对于这场即将到来的建筑艺术“盛宴”，我们充满了期待。

    矶崎新先生不仅在艺术天赋和才智技巧方面居日本同辈建筑师之首，并且他的建筑反现代主义之清规戒律、探索新的审美观念，在创作中追求“自我意识高于一切”，他对建筑艺术形式有着天才经验和卓越引用。他兼收并蓄、交融渗透日本和西方的建筑文化，他的建筑风格独特、格调高超、构思脱俗，在简单的几何形状中表现了纯净高雅的古典美；在错综复杂的构成、随意粗犷的笔触中蕴藏着节律分明、严谨和谐的秩序感；在表面的模仿引用中凝聚着形象与观念的升华。

    矶崎新建筑的手法摆脱了现代主义“和谐、均衡、完整、统一”的约束，在“多元、混杂、片断、夸张、变形、倒置”等逆反形式中寻求新的审美机理，在表现水火不相容的矛盾对立关系和冲突状态中捕捉相反相成的辩证美；他反对现代主义“功能决定形式”的僵死教条，开辟了“从形式到形式”、“为风格而风格”的更大更自由的新天地。他突破现代主义静态的永恒的物质实体的机械式形体美，追求暧昧模糊、变化不定、猜测联想等效果气氛的精神享受和美学的异化。

    矶崎新建筑中理性而明智的观点与手法渗透在一起，他的“空中都市”构想运用硕大结构的手法使他的模楣梁架具有超人的表现力；他的大分图书馆方案从“整体”中划出“部分”；他的福冈银行有意识地抛弃了“一统式”万能空间；他的“筑波中心”的一切都是相等的，取得了形式观念的全方位突破……

    矶崎新建筑艺术是全人类的财富，值得每一个热爱它的人去分享。这次展览的举行将使我们有机会分享大师的艺术成就，在这里，我代表天泰集团对矶崎新先生的到来表示热烈的欢迎，预祝此次盛会取得圆满的成功！天泰集团董事长王若雄

    矶崎新的作品及风格

    上世纪六七十年代，矶崎新从其前辈“新陈代谢派”手里，接过日本建筑批判的领导权。他的独立事业开始于1966年设计建造福冈银行。很快，矶崎新成为日本一系列重要公共建筑首屈一指的设计师。但是，使他声名鹊起，广获国际赞誉的，并不全然因为这些由钢筋混凝土铸造而成的实体建筑，更多的是由于他在为人们提供精神居所。

    其作品多为大型公共建筑，设计风格尤以创新、有气魄著称。作品包括：美术馆、艺术馆、歌剧院、天文台、办公大楼和居住区。近几年设计了大量作品，尤以美国佛罗里达州的迪斯尼总部大楼、日本京都音乐厅、德国慕尼黑近代美术馆、日本奈良百年纪念馆、西班牙拉古民亚人类科学馆、美国俄亥俄州21世纪科学纪念馆、意大利佛罗伦萨时尚纪念馆、日本群马天文台和中国大剧院方案竞赛等最为著名。

    他的建筑作品风格独特、格调高超、构思脱俗：在简单的几何形状中表现了纯净幽雅的古典美，在错综复杂的构成、随意粗放的笔触中蕴涵着节律分明、严谨和谐的秩序感，在表面的模仿引用中凝练着形象观念的升华和意义的深邃内涵，似乎是在用一种娓娓动听的语调，却又反复无常的雄辩言辞谱写着诗一般美的演说篇章。